Музыка как эстетический феномен : Музыкальная культура на страницах русских художественных журналов рубежа XIX-XX веков

• Автор: Варакина, Галина Владиславовна
• Шифр специальности: 24.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 192 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. МУЗЫКА КАК ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ФЕНОМЕН В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ РУБЕЖА Х1Х-ХХ ВЕКОВ
1 Л. Проблема философии культуры на страницах
РУССКИХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЖУРНАЛОВ "СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА"
1.2. Музыка в эстетике русского символизма
1.3. Эстетика Ницше в свете русского символизма
ГЛАВА 2. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ РУБЕЖА Х1Х-ХХ ВЕКОВ В СВЕТЕ ЭСТЕТИКИ УНИВЕРСАЛЬНОСТИ
2Л. Формирование "нового искусства" в
музыкальной культуре России рубежа Х1Х-ХХ
ВЕКОВ
2.2. Эстетика Р. Вагнера и музыкальная культура
России рубежа Х1Х-ХХ веков
2.3. Мистериальное искусство А. Скрябина и СИМВОЛИСТСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ теургии
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ
Россия рубежа веков XIX и XX - тема неисчерпаемая и завораживающая современного человека, человека конца XX столетия, своей многоликостью и, в то же время, единой устремленностью к космическим высотам, к Божественной Красоте, к Истинному Знанию.
Долгие годы культура "серебряного века" преподносилась отечественной критикой как культура буржуазная, упадническая. Существовал даже термин, введенный в обиход еще свидетелями тех событий, - декаданс. Понятие, относящееся к конкретному явлению культуры, превратили в отвратительную вывеску над всем "серебряным веком", взрастившим, в том числе, замечательных поэтов - И.Анненского, Ф.Сологуба, Вяч.Иванова, К.Бальмонта, В.Брюсова, А.Блока, А.Белого; художников -М.Врубеля, В.Серова, А.Бенуа, К.Коровина, В.Кандинского, К.Малевича, М.Шагала; музыкантов - С.Рахманинова, А.Скрябина, И.Стравинского, Н.Метнера. "Серебряный век" - это время рождения русской философской школы, возникновения такого движения, как религиозно-философский ренессанс в лице
Н.Бердяева, С.Булгакова, Л.Карсавина, П.Флоренского, С.Франка, Г.Федотова, А.Лосева, Н.Лосского, Б.Вышеславцева.
Предав забвению и наложив табу на цвет отечественной культуры, социалистическая идеология на долгие годы лишила Россию свободы мысли, слова, действия, став, по сути, идеологическим игом. Теперь, по прошествии почти столетия, мы читаем труды наших великих соотечественников во многом как откровение о днях настоящих, о тех бедах, чему мы свидетели, и от чего они страстно хотели нас уберечь. В их словах мы чувствуем подтекст, помимо воли проводим аналогии с

настоящим. Насколько актуально звучит мысль Е.Трубецкого, высказанная еще в 1916 году: "Человек не может оставаться только человеком: он должен или подняться над собой йли упасть в бездну, вырасти или в Бога или в зверя"1.
Прикасаясь к культуре того времени, мы переживаем не только чувство восхищения перед силой и глубиной мысли, но и испытываем, своего рода, ностальгию - извечную спутницу русского человека. Мечта начала XX века, причем, по мнению современников, вполне достижимая, - о гармонии человека с самим собой и с окружающим миром, о преображении последнего, - людям конца века кажется утопией, но прекрасной и желанной.
Конец XIX века - время колоссальных перемен как с точки зрения материального мира (экономический, научно-технический и государственный прогресс), так и в духовном плане. Интерес к человеческой личности, в противовес личности общественной, к духовной культуре, свободной от "гнета социальности" (Н.Бердяев), - все это позволяет говорить о формировании мировоззрения нового типа, трагического и, одновременно, оптимистического.
Трагизм нового мировоззрения заключался, прежде всего, в разнонаправленности материальной и духовной сфер жизни. Конец XIX века - это время зарождения новых социально-экономических отношений, основанных на машинном способе производства, т.е. капитализма; что, в свою очередь, привело к иному соотношению сил в государстве в пользу среднего класса. Для духовной культуры и искусства, как ее части, это означало появление демократической тенденции: с точки зрения
1 Трубецкой. Е. Умозрение в красках. М.. 1990г., с.41.

страницах журнала вырастает до вселенских масштабов и начинает соперничать с самой жизнью в смысле первичности и причинности. "Искусство - цель жизни" (эстетика "чистого искусства") и "жизнь - цель искусства" (философия миротворчества) обретают тождественность в рамках зрелого символизма, т.к. культура в своей финальной точке должна придти к власти "художественного и религиозного творчества над жизнью"1. Следовательно, жизнь - конечная цель и истинный предмет искусства; в то же время, искусство - единственный истинный смысл жизни, ибо "красота мир спасет"!
Сделать первый шаг так же трудно, как сделать правильный выбор. Ступив на путь эстетизации жизни и абсолютизации искусства, "Мир искусства" определил тем самым и тот выбор, который, десяилетие спустя, должен был сделать "Аполлон". Его цели остались по-прежнему "чисто-эстетическими, независимо от тех идеологический оттенков (общественного, этического, религиозного), которые может получить символ Сребролукого бога

устах отдельных авторов"
Символизм переживал свою третью фазу развития: новое поколение выдвинуло новое понимание красоты, задач искусства и перспектив развития культуры. Уже в 1907 году на одном из собраний Философского Общества происходит размежевание основных творческих сил: старшие символисты, и, прежде всего В. Брюсов, стояли на позиции ограничения символизма рамками литературной школы, метода, стиля; "младосимволисты" - А.Белый, Вяч.Иванов, - утверждали реалистичность символизма, его претензий на статус нового миропонимания; и, наконец, приведение
1 Там же, с. 197.
2 Аполлон. -1909. -№ 1, с.3-4.