Французский ренессанс и проблемы музыкально-исторического развития полифонической песни

• Автор: Уланова, Светлана Ивановна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1983
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 261 c. : ил

МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ИЗУЧЕНИЯ ФРАНЦУЗСКОГО РЕНЕССАНСА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ

Музыкальная культура эпохи Возрождения относится, на первый взгляд, к относительно изученным художественным явлениям "доклассического" прошлого. В настоящее время существует огромное количество литературы зарубежных и отечественных авторов, достаточно полно освещающих исторические особенности эпохи.
Однако эти работы позволяют одновременно усмотреть и некоторые проблемы в изучении ренессансного музыкального наследия: неравномерность охвата ренессансных процессов, которая сказывается в почти полном отсутствии литературы по французскому и немецкому музыкальному Возрождению, в отличии от фламандского и итальянского, исследований, освещающих различные жанры ренессансной светской музыки, а также творчество отдельных композиторов эпохи.*
Кроме того, разрозненность и фрагментарность данных о художественных закономерностях Возрождения в музыкальном творчестве указывают также на острую необходимость в философско-эстетическом осмыслении и типизации ренессансных явлений. К этому призывают книги и статьи советских музыковедов, вышедших в последнее десятилетие, В.Конен /121-122/, Т.Ливановой /125-127/, С.Скребкова /40/ и других, где основной акцент ставится на вопросах целостной разработки теории музыкального мышления эпохи и
его основных категорий , на выявлении общих историко-географических закономерностей ренессансного процесса, его границ и этапов стилевой эволюции в каждой из стран Западной Европы, специфичности форм ее протекания по отношению к смежным видам искусств.

Все это определяет актуальность постановки аналогичной проблематики на материале французского музыкального Ренессанса.
Музыкальная наука о французском Возрождении, даже западная, где Ренессанс - родная почва, а во Франции - национальное наследие, представлена небольшим количеством работ, преимущественно обзорного порядка. Собранные в них материалы дают нам общее историческое представление о французской ренессансной культуре в целом. Наиболее интересными являются книга Й.Казо /170/, содержащая в себе обзор существующих форм бытования советской франко-бургундско-фламандской музыки в ХУ - ХУ1 столетиях, работы Димэта /173/ и Прюньера /200/, посвященные изучению генезиса французской оперы и балета.
Много ценной культурно-исторической информации о французском Ренессансе дают нам исследования истории французской музыки, где также содержатся биографические данные о композиторах, представляющих эпоху Возрождения во Франции /163,171,174,178,197/.
Неоценимы для нас и заслуги французских фольклористов, авторов научных трудов, посвященных истории народной французской песни /150,166,168,197/. Они подготовили и осуществили также издания сборников народных песен, собранных в различных провинциях и относящихся к самым различным историческим пластам и жанровым разновидностям.
Совершенно справедливо советскими и зарубэжными авторами отмечается национальное своеобразие ренессансных идей в музыкальном творчестве, формирующихся под активным воздействием литературы и поэзии и нашедших свое воплощение в светской полифонической песне ХУ1 века /143,171,185,197,200,209/. В этих работах глубоко исследуются пути развития жанра шансон,его тематика. Советское музыкознание больше внимания обращает на особенности

музыкального языка шансон /136/, подчеркивается его близость к песенным народным истокам, отмечается демократическая направленность идейно-образного содержания, в котором ярко проявились новые ренессансные тенденции: тесная связь с повседневными бытовыми запросами, реалистичность и жизненность интонационно-образного языка /114, т.2, ч.1/, что в конечном счете, предопределило национальное своеобразие французского полифонического стиля как нового в сравнении с итальянской и нидерландской традициями /139, т.2/.
Но, несмотря на ряд ценных наблюдений за отдельными тенденциями в становлении и протекании ренессансного музыкального процесса во Франции, его общей концепции пока еще не сложилось.
Отсутствует определенность во взглядах на историческую последовательность французского Возрождения, его границы. Так, некоторые заладно-европейские исследователи отмечают их рамками ХУ1 столетия, все остальное расценивая как средневековье /167, 171/. В отечественном музыкознании принято считать начало Ренессанса с эпохи -^/#./114, т.1, ч.Д/, но при этом совершенно игнорируются вопросы эволюции и поступательного развития французского Возрождения /126/. Существует и другая, не менее распространенная точка зрения, когда нижняя граница /раннее Возрождение/ устанавливается по художественным достижениям бургундско-фламандских композиторов ХУ столетия /83, с.134-161/.
Что касается верхних границ французского Ренессанса, в музыке, то в этом вопросе царит еще большая путаница и неясность. Авторы, либо используют определения, сложившиеся в отношении к итальянской культуре, применяя к музыкальному искусству после 1520 года понятие маньеризма /167/, либо обходятся общей характеристикой музыкальной французской культуры ХУ1 столетия в целом /114, т.2, ч.1, гл.2/.

предвосхищают творческие искания музыкального искусства Позднего возрождения, особо ярко отмеченные творчеством Орландо Лассо.
Проделанный анализ ведущих тенденций в развитии ренес-:ансных музыкально-художественных представлений в светской музыке сонца XI начала ХУ столетия показывает, что черты ренессансного шдивидуализма в музыкальном творчестве определилисьпервоначаль-ю на уровне формы. Она мыслится как единораздельная /диалогическая/ структура, содержание которой составляет комплекс идей - понятий, относящихся к различным сферам бытования и отличающихся ■цруг от друга стилем изложения. Их интерпретация показывает стремление музыкантов сблизить или отдалить заключенную в них смысловую информацию на основе собственных индивидуальных ощущений. Отталкиваясь от внешней звуковой формы этих обобщенных выражений идеи человечества, достигнутых музыкальной практикой позднего средневековья, франко-бургундско-фламандские композиторы стремятся к созданию индивидуальных характеристик личности, как члена определенной общественной группы, посредством их дальнейшейипер-сонификации" сквозь призму идейного содержания поэтического первоисточника. Пока признаки ее духовного облика они отмечают в обобщенной форме, но зачастую он несет в себе социально-определенные черты нравственного кода /стиля жизненного уклада/, который считался в той среде нормой поведения или общения людей друг с другом. Естественно, что у музыкантов, служивших при дворе, перевес получали этические нормы, свойственные знати.
Следствием подобной эстетической ориентации художественного сознания становится относительная независимость и самостоятельность музыкального высказывания, проявившаяся в многообразии и оригинальности музыкальных приемов и форм. Правда, последние не приобрели еще самостоятельно-самодавлеющего значения, так как оказываются всегда неразрывно связанными с первооче-