+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Научно-теоретические проблемы методики обучения живописи при подготовке учителей изобразительного искусства

Научно-теоретические проблемы методики обучения живописи при подготовке учителей изобразительного искусства
  • Автор:

    Унковский, А. А.

  • Шифр специальности:

    13.00.00

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    1972

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    273 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"
ОБОСНОВАНИЕ ТЕМЫ, ЗАДАЧИ И МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ 
ГЛАВА I. ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ТЕОРИИ И МЕТОДИКИ


öZ,

ОБОСНОВАНИЕ ТЕМЫ, ЗАДАЧИ И МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ

ГЛАВА I. ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ТЕОРИИ И МЕТОДИКИ

ОБУЧЕНИЯ ЖИВОПИСИ

Глава II. ЗРИТЕЛЬНЫЕ ВОСПРИЯТИЯ В ЖИВОПИСИ

1. Особенности восприятия в изобразительном процессе

2. Восприятие цвета

3. Восприятие светлот

4. Вопросы константности восприятия цветов

Глава III. ВОСПРИЯТИЕ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В НАТУРЕ

И МЕТОДЫ ПЕРЕДАЧИ ИХ В ЖИВОПИСИ


(Экспериментальное исследование в обоснование методов формирования "колористического восприятия" в живописи)
1. Восприятие и установление отношений по цвету и тону в процессе живописи учебной постановки
Первая серия экспериментов
Вторая серия экспериментов
Выводы по экспериментальным исследованиям и их научно-физиологическое обоснование
2. Методы передачи в живописи состояний природы
Освещенность в природе и чувствительность глаза
Определение общего тона, Камертон
Формы и методы применения наглядности
обучения в работе над пейзажем
Глава IV. ПРИМЕНЕНИЕ ДИДАКТИЧЕСКИХ ПРИНЦИПОВ
В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ЖИВОПИСИ
Заключение
Список использованной и изученной литературы
Приложение (альбом иллюстраций)
Список иллюстраций

ОБОСНОВАНИЕ ТЕМЫ,ЗАДАЧИ И МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
Эстетическое воспитание подрастаюцего поколения, будучи неотделимо от коммунистического воспитания в целом, является важнейшим фактором формирования цельной, гармонически развитой личности.
Занимая в эстетическом воспитании одно из главных мест, изобразительное искусство не только развивает художественные наклонности, но и пробуждает и утверждает в человеке высокие идейные и моральные качества. Поэтому трудно переоценить роль изобразительного искусства, как одного из средств эстетического воспитания учащихся общеобразовательной школы.
Совершенствование форм обучения изобразительному искусству возможно лишь на основе повышения уровня подготовки учителя рисования в области рисунка и живописи. Отсюда вытекает, что исследование вопросов теории и методики специальных дисциплин имеет первостепенное значение,прежде всего, для художественнографических факультетов педагогических институтов, готовящих для школ учителей изобразительного искусства, которым, естественно, никак нельзя ограничиться лишь приобретением практических навыков в рисунке и живописи без глубокого усвоения теоретических знаний и постижения сущности методов обучения.
Задачи современной школы требуют , чтобы учителя изобразительного искусства были высококвалифицированными специалистами, активными пропагандистами реалистического искусства.
В ходе претворения в жизнь решений партии и правительства по вопросам дальнейшего укрепления работы общеобразовательной
Многие высказывания П. П. Чистякова касаются таких важнейших сторон мастерства, как отношение художника к замыслу, выбора, средств художественного выражения и необходимости подчинения их идее. Понимая технику живописи в широком смысле, он включал сюда и чувство красоты и гармонии, связь замысла композиции с примененными изобразительными средствами.
Важно отметить, что, передавая своим ученикам объективные основы живописной практики и мастерства, Чистяков, между тем, умел искусно сохранять особенности каждого из них. Этим объясняется, что вышедшие из его школы художники оказались такими различными по творческой индивидуальности мастерами.
Выдающиеся русские художники XIX века: Суриков, Левитан, Серов, Врубель - редко излагали свои мысли об искусстве. Во всяком случае, принципиальных высказываний их по вопросам обучения живописи мы, к сожалению, не обнаруживаем.
На основе архивных данных имеются сведения о том, что
А.К.Саврасов, как преподаватель Училища живописи, ваяния и зодчества, в своем отчете за 1868 год, кроме выполненных им творческих работ,упоминает и о том, что "...составил школу для первоначального изучения пейзажа"1. Что это быта за школа, мы, вероятно, уже никогда не узнаем. По крайней мере, в настоящее время никаких следов об этом найти не удалось. Возможно, это было рукописное руководство, в котором Саврасов изложил свои теоретические суждения об основах обучения пвйзажнбй живописи.
1/Н. Дмитриева, Московское училище живописи, ваяния и зодчества, изд-во"йскусство", М,1951, стр. 101.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.169, запросов: 962