Феномен жанра концерта для балалайки в творчестве отечественных композиторов рубежа XX - XXI столетий

• Автор: Шаравин, Евгений Вадимович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 192 с. : ил.

Введение
Содержание

Глава I. История возникновения и особенности развития жанра
концерта для балалайки
Глава II. Специфика структуры концертов для балалайки
Глава III. Интонационно-тематический облик и проблема тембровых
решений в концертах для балалайки
Глава IV. Программные концерты для балалайки как феномен
народно-инструментальной культуры
Заключение
Библиография
Приложение
Приложение II
Введение
Актуальность данной работы обусловлена особенностями развития современного оригинального репертуара для балалайки. Вторая половина XX века знаменует собой новый этап в становлении балалаечного репертуара. Балалайка может с большими основаниями претендовать на статус художественно-самостоятельного концертного инструмента.
Внимание композиторов к совершенно новым для профессионального музыкального искусства инструментам русского народного оркестра объясняет появление в этой области различных образцов академических музыкальных жанров. Благодаря сочинениям крупной формы, а именно, концерту, балалайка заняла положение, которое делает музыку для этого инструмента привлекательным объектом специального исследования.
Данный вид музицирования в современном музыкальном пространстве представлен как академическое направление, что вызвало интерес с точки зрения научно-теоретического и практического осмысления. «Поиск путей развития этого феномена в XXI веке предполагает научное обобщение и систематизацию исторического опыта, основанного на достижениях предыдущих и настоящих поколений, а также комплексное взаимодействие музыковедения, исполнительской практики с новейшими достижениями смежных областей знаний. В этой связи рассмотрение проблем эволюции музыкального образа балалаечного исполнительства становится весьма актуальным» [63, с. 4].
Обзор современной ситуации в развитии музыки для балалайки показал, что концерт, становится ведущим жанром среди произведений
крупной формы в балалаечном репертуаре. Он открыл в процессе своего развития новые возможности исполнительства на балалайке, довёл его до иаивысшего уровня мастерства. Множество образцов данного жанра стали тому подтверждением.
Именно в жанре концерта балалайка раскрылась как инструмент, достойный большой сцены, обладающий своеобразным художественным потенциалом, высокими техническими возможностями. Благодаря жанру концерта балалайка впервые предстала на филармонической сцене как солирующий, виртуозный инструмент («Русский концерт» 3. Фельдмана, 1929 г.). Достаточно большое количество концертов (на сегодняшний день насчитывается более 80-ти) значительно обогатили образную и содержательную сфюру музыки для народных инструментов, поставив их в один ряд со многими академическими. Повышенное внимание к жанру концерта в сфере народноинструментальной культуры совпало с общим всплеском интереса
к этому жанру в других видах музыкального искусства. «Жанр продолжает развиваться вширь (появляется самостоятельная его разновидность - концерты для соло различных народных инструментов и симфонического оркестра или оркестра народных инструментов), и вглубь - расширяются его содержательные возможности, меняется внутренняя структура» [59, с. 27].
Среди русских народных инструментов исполнительство на
балалайке занимает, безусловно, одно из ведущих мест. В настоящее время обширный репертуар, созданный для этого инструмента,
включает в себя концерты разных стилевых направлений. Небывалый всплеск популяризации балалайки в XX столетии вызвал немалый интерес композиторов к данному инструменту. В первой половине XX века к жанру балалаечного концерта обращаются
такие композиторы, как С. Василенко, Л. Воинов, Е. Кичанов, О. фон Пандер, А. Соколов-Камин, 3. Фельдман, М. Черемухин, Ю. Шишаков, Т. Шутенко,
высказываний. Возможно, это и объясняет тяготение автора к разным тембровым решениям партии солиста в сочинении.
Концерт представляет собой одночастную композицию, написанную в сонатной форме с каденцией солиста в середине разработки. Примечательно, что при всём новаторстве тематических решений композитор чётко обозначает границы и разделы музыкальной формы.
В экспозиции представлены три взаимодополняющие друг друга темы, которые впоследствии будут взаимодействовать и переплетаться между собой на разных стадиях развития произведения.
Открывается сочинение вступлением - это тяжелый оркестровый унисон, состоящий из плотных септаккордов (в основе лежит большой мажорный септаккорд). Диссонирующие аккорды, четвертные паузы и постоянно меняющийся размер создают атмосферу беспокойства и надвигающегося смятения. Данную тему можно определить как первый лейтмотив Концерта (Пример № 5).
Лейтмотивом становится и главная партия. Она полностью предоставлена солирующей балалайке. Впоследствии элементы главной партии станут строительным материалом всех новых тематических образований. Имея в своей основе разложенный малый уменьшенный септаккорд, при скупом, точечном оркестровом сопровождении данная мелодия олицетворяет мечущегося, взволнованного героя. Обращает на себя внимание непрекращающийся остинатный ритм, изложенный восьмыми длительностями, который будет присутствовать и во второй и в третьей темах произведения (Пример № 6).
Две генеральные паузы и небольшая смысловая связка тепо mosso разделяют два практически неконтрастных раздела. Небольшой, медленный, основанный на секундовых созвучиях, исполняющийся приёмом tremolo солиста эпизод (цифры 8 и 10), проявит себя наиболее ярко и выразительно в разработочном разделе формы.