Авторский метатекст как ориентирующая система в коммуникативном пространстве театрального дискурса

• Автор: Борботько, Людмила Александровна
• Шифр специальности: 10.02.19
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 196 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ РАССМОТРЕНИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ДИСКУРСА КАК ЛИНГВИСТИЧЕСКОГО ФЕНОМЕНА
1.1. Теоретические аспекты исследования театрального дискурса..
1.2. Конститутивные признаки театрального дискурса как
институционального образования
1.2.1. Категориальные признаки театрального дискурса
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ
ГЛАВА II. КОММУНИКАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО ТЕАТРАЛЬНОГО ДИСКУРСА
2.1 Коммуникативное пространство в театральном дискурсе
2.2. Модель коммуникативного пространства в театральном дискурсе
2.3. Модель адресанта и адресата в театральном дискурсе
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ II
ГЛАВА III. АВТОРСКИЙ МЕТАТЕКСТ КАК ОРИЕНТИРУЮЩАЯ СИСТЕМА ТЕАТРАЛЬНОГО ДИСКУРСА
3.1. К проблеме метатекстуального жанра в театральном дискурсе.
3.2. Виды метатекста пьес
3.3. Авторский метатекст пьес как ориентирующая система
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ III
ГЛАВА IV. МЕТАТЕКСТУ АЛЬНЫЕ ЖАНРЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ДИСКУРСА
4.1. Ремарка как жанр авторского метатекста
4.2. Сэттинг как жанр авторского метатекста
4.3. Пинтереска как жанр авторского метатекста
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ IV
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Список литературы
Приложение 1. Примеры театральных программ к спектаклям
Приложение 2. Количественный анализ авторских метатекстуальных вставок в пьесах английских драматургов XVII - XX вв

ВВЕДЕНИЕ
Настоящая диссертационная работа посвящена изучению конститутивных признаков авторских метатекетуальных вставок в коммуникативном пространстве театрального дискурса.
При рассмотрении сложного феномена авторского метатекста определились следующие направления исследования, актуальные для изучения коммуникативного пространства театрального дискурса в целом, и метатекстуального компонента в его рамках, в частности:
- выявление проблем теории дискурса, его типологии и признаков как культурно-ситуативной сущности;
- категоризация особенностей дискурсивного подхода, применяемого при анализе текста пьес;
- выявление особенностей театрального дискурса как формы художественного дискурса;
- моделирование театрального дискурса как коммуникативного и социального пространства;
- моделирование адресанта и адресата в коммуникативном пространстве театрального дискурса;
- описание авторских метатекстовых вставок драматургических текстов с точки зрения имеющихся маркеров ориентирующей системы;
- выявление жанрового своеобразия драматургического авторского метатекста с учетом его значимости для режиссера-постановщика пьесы и участвующих в ней актеров.
В качестве рабочего определения институционального дискурса в предметной области «театр» в данном исследовании принимается термин театральный дискурс, под которым понимается коммуникация, реализуемая в предметной области «театр» и включающая таких участников коммуникативного события, как автор пьесы, режиссер-постановщик,

театральная труппа и зритель. Текст пьесы, составляющий основу театрального дискурса, предполагает воплощение на сцене театра, что находит отражение в особой архитектонике самой пьесы. Главной особенностью драматургического текста является его сценарность, так как он представляет собой своеобразную канву, скрипт, где прописан не только текст ролей действующих лиц, но и сценография, манера исполнения и пространственно-временная организация пьесы. Составной частью пьесы считается текст, состоящий из монологов и диалогов, которые находят свое воплощение на театральной сцене, а также авторский метатекст в его различных формах.
Авторский метатекст - это «зонтичный» термин, который включает в себя предисловие, заглавие, список действующих лиц, межрепликовые ремарки (в начале, середине и конце реплик), сэттинги (авторские ремарки, предваряющие начало действия и содержащие информацию о героях, месте и времени действия, а также о происходящих событиях), пинтерески (маркеры паузации и молчания), послесловие.
Театральный дискурс характеризуется как лингвистическими, так и экстралингвистическими факторами, поскольку представляет собой результат человеческой деятельности в контексте (социальном, событийном, ценностном). Исследование театрального дискурса как одной из форм художественного дискурса осуществляется в научных работах с позиций литературоведения, когнитивной лингвистики, теории коммуникации, лингвокультурологии, семиотики, искусствоведения, театроведения. Труды по обозначенной проблематике сами по себе являются ценными, однако в силу других задач они не рассматривают авторский метатекст пьес с позиций театрального дискурса. Предметная область «театр» входит в социокультурный и языковой контекст общества, одной из основных особенностей которого является исторически и культурологически сформировавшаяся сложность коммуникативной ситуации, в рамках которой реализуется процесс аккультурации зрительской аудитории. В этой связи становится необходимым обратиться к изучению социально

Помимо времени подготовки спектакля, а также длительности театрального представления, большое значение приобретает, по утверждению
С.В. Денисенко, «репертуарное время», т.е. временной отрезок, когда то или иное произведение включается в репертуар театра и пользуется популярностью [Денисенко 2008: 306]. Длительность пребывания спектакля в репертуаре театра напрямую зависит от профессионализма театрального коллектива, подготовившего спектакль, от мастерства актерской труппы, а также от «театральной репутации» драматурга (термин С.В. Денисенко), которая отражает «востребованность произведений литератора в совокупности театральных постановок» [Там же: 3].
Востребованность того или иного произведения эквивалентна репертуарности, т.е. частоте постановок на разных сценах и наличию вариантов инсценировок. Без сомнения, произведения автора, имеющего высокую театральную репутацию (например, У. Шекспира) более востребованы, несмотря на историческую дистанцию - временное расстояние от момента создания пьесы до наших дней. Следовательно, репертуарное время таких произведений более продолжительно. Произведения авторов XX - XXI вв. являются репертуарными в силу своей современности и новизны, однако их репертуарное время нельзя считать длительным в контексте малой исторической дистанции. Театральная репутация авторов также определяет коммерческо-зрелищную специфику театра, поскольку репертуарность требует осуществления актуального отбора авторов. Именно имя автора на афише играет немаловажную роль в привлечении публики в зал.
В свою очередь, рассматривая топос театра, приходим к выводу, что коммуникация в этом случае осуществляется в двух пространствах одновременно - театральная сцена и зрительный зал. Несмотря на то, что основное действие реализуется на сцене, оно направлено на зрительный зал, «молчащему наблюдателю», в терминологии В.Н. Бабаяна [2008]. Однако театральная сцена в традиционном понимании далеко не всегда являлась местом инсценировки пьесы. В XVII - XIX вв. театрализация требовала