Диалог культур как фактор развития русского музыкального (вокального) искусства

• Автор: Кораблева, Мария Дмитриевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 208 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Теоретические основы изучения диалога культур в пространстве русского музыкального искусства

1.1. Культурологические аспекты изучения музыкального искусства

1.1.1. Музыкальное искусство как подсистема этнической

культуры

1.1.2. Коммуникативная функция музыкального искусства

1.2. Этнопсихологические аспекты изучения русского музыкального искусства

1.2.1. Взаимосвязь музыкального искусства с ментальными особенностями этноса

1.2.2. Ментальные черты русского этноса и их проявления в народной песне

1.3. Диалог культур как принцип развития этнической культуры с
Выводы
Глава 2. Диалог культур в русской музыке: предпосылки, этапы, результаты
2.1. Роль византийской церковной музыкальной традиции в формировании религиозных смыслов русской вокальной музыки
2.1.1. Предпосылки византийского этапа диалога культур
2.1.2. Знаменный распев как древнерусский вариант византийской богослужебной музыки в истории русской музыкальной культуры
2.1.3. Духовный стих как результат диалога церковной и славянской языческой субкультур
2.2. Рецепция и трансформация жанров западноевропейского музыкального искусства в условиях десакрализации русской культуры
2.2.1. Предпосылки европейского этапа диалога культур
2.2.2. Инокультурные жанры в русской музыке (канты, партесные и духовные концерты, кантаты, оратории) как средство прославления церкви и государства
2.2.3. Лирические жанры в русской музыке: от канта к романсу, городской народной песне и хоровой миниатюре
2.3. Диалог в русском музыкальном искусстве на этапе становления
русской композиторской школы
2.3.1. «Русское», «восточное» и «западное» в вокально-хоровом творчестве русских композиторов
2.3.2. Трансляция текстов русского музыкального (вокального) искусства в другие национальные культуры
Выводы
Заключение
Библиографический список

Введение
Актуальность темы исследования
Изучение истории русского музыкального искусства в аспекте взаимодействия культур является актуальным в настоящее время, когда в условиях глобализации наблюдается тенденция выравнивания национальных культур, появляется «феномен культурного однообразия» [Иконникова: 1987, с. 55]. Под угрозой утраты национальной самобытности может оказаться и русская культура. В настоящее время в средствах массовой информации и в системе образования России недостаточно внимания уделяется отечественной музыкальной культуре, что может негативно сказаться на формировании патриотических чувств у молодежи и процессах осознания ею своих национальных корней.
В этих условиях рассмотрение с позиций культурологии особенностей развития русского музыкального и, особенно, вокального искусства, с давних времен являющегося характерной и неотъемлемой частью русской культуры, может внести весомый вклад в понимание механизмов и факторов эволюции русской музыки, а также поможет прогнозировать возможности ее развития в будущем. Современное общество нуждается в опоре на национальное достояние, но, вместе с тем, и в толерантности как принятии многообразия культур нашего мира, в понимании важной роли культурных контактов не только для мирного сосуществования стран и народов, но и для развития их культур.
Степень разработанности проблемы
Проблемы, связанные с диалогическими отношениями музыкальных культур, стали активно разрабатываться в последние два десятилетия. Им посвящены сборники научных трудов Российского института истории искусств «Россия-Европа: Контакты музыкальных культур» (СПб., 1994); «Музыкальная коммуникация» (СПб., 1996.); диссертации отечественных исследователей (Л. В. Астафьевой, Ю. С. Зобкова, Э. К. Петри, А. К. Петрова и др.). Диалоги

частью того, что человек может воспринять, осознать и выразить» [Цит. по: Юсфин: 2006, с. 10 - 12]. Обобщая эти и другие мнения великих о музыке, А. Юсфин делает вывод о том, что в музыке проявляются не только чувства и эмоции, но и мышление, интеллект. Один из крупнейших отечественных музыкантов М. Ф. Гнесин утверждал, что «музыка - область эмоционализированного мышления» [Гнесин: 1962, с. 16]. По мнению А. Шёнберга: «В музыке - равновесие ума и сердца. Сердце и мозг работают в единстве; сухие и бесцветные произведения возникают в результате отсутствия ума и бедности сердца» [Цит. по: Юсфин: 2006, с. 10 - 12]. Т.е. при создании, исполнении и восприятии музыкального произведения эмоциональное и рациональное тесно связаны между собой. JI. С. Выготский заметил: «Эмоции искусства суть умные эмоции» [Выготский: 1987, с. 271]. Юсфин отмечает, что звуковое искусство реализует человеческие потенции эмоционализированного мышления; музыкальная мысль неописательна и внепредметна; музыка не описывает мысль, а воплощает ее в звуковой форме; музыканты и слушатели осуществляют свои интеллектуальные потенции, минуя слова, они «мыслят звуками» [Юсфин: 2006, с. 64]. А.Я. Флиер, давая определение понятию «искусство», подчеркивает «интеллектуально-чувственный» характер этой сферы культуры [Флиер: 2010, с. 318].
Коммуникативные функции произведений искусства исследовал М. Марков. По его мнению, каждый автор художественного произведения кодирует некое отношение, поведение воспринимающего, изменение его сознания, которое возникает в процессе восприятия. Форма произведения в этом аспекте и есть сам код. Выразительные средства искусства - это средства кодирования идеи автора. Причем идея автора «работает» не в самом произведении искусства. М. Марков приводит высказывание А. А. Потебни: «Искусство - язык художника, и как посредством слова нельзя передать другому своей мысли, а только можно пробудить в нем свою собственную, так нельзя сообщить ее и в произведении искусства; поэтому содержание этого последнего (когда оно закончено) развивается уже не в художнике, а в