Классический балет: роль и функции в художественной культуре современности : общероссийский и региональный аспекты

• Автор: Терентьева, Наталья Алексеевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Челябинск
• Количество страниц: 207 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава I. Теоретико-методологические подходы к исследованию

КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА

§ 1. Классический балет как феномен культуры: универсальнохудожественные и уникально-специфические характеристики.

§ 2. Исторические аспекты становления и развития классического балетного искусства

§ 3. Классический балет в структуре художественной культуры.

Глава II. Социокультурные аспекты функционирования

КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ СОВРЕМЕННОСТИ (НА МАТЕРИАЛЕ ПОСТАНОВОК В ЮЖНОУРАЛЬСКОМ РЕГИОНЕ)
§ 1. Хореографическая культура: процессы создания и трансляции профессионального балетного искусства

§ 2. Культура восприятия балетного искусства публикой

§ 3. Функциональное значение классического балета в формировании
социокультурной среды
Заключение
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
Балет - тот вид искусства, в котором недосказанность имеет особый смысл, ведь слова здесь отсутствуют, что, тем не менее, не мешает рассматривать балет как особую форму коммуникативного послания, своеобразный «невербальный нарратив», основанный на пластическом выражении мыслей и чувств.
Научный анализ классического балета в значительной мере затруднен в силу ряда факторов: неравнозначной подготовки аудитории к адекватному восприятию балетного текста, синкретизма средств передачи классического балетного искусства (симфоническая музыка, танец, пантомима, декорации, литературный текст-основа, индивидуальные особенности выражения роли конкретным артистом). Однако специфические особенности классического балета - синкретичность, зрелищность, универсально-национальный язык прочтения, коммуникативная природа действия - наделяют его мощным потенциалом социокультурной востребованности.
Кроме того, следует указать и на тот факт, что именно в российском социокультурном пространстве классический балет оказался предметом особо пристального внимания как аудитории, так и субъектов государственной культурной политики, с конца XIX и до последней четверти XX в. стабильно сохраняя статус национальной гордости. Советский балет, унаследовавший лучшие традиции российского дореволюционного искусства и достигший новых вершин, был предметом культурного и даже внешнеполитического престижа: балетные труппы выезжали на гастроли в Западную Европу и другие регионы мира, демонстрируя не только достижения искусства, но и пропагандируя образ жизни страны.
География современного классического балета необычайно широка -она включает все континенты и большинство развитых стран мира. Однако, следует отметить, что современный балет также переживает определенный кризис, связанный с общим понижением музыкальной культуры, смешением
танцевальных стилей и «языков», уменьшением популярности театрального искусства в молодежной среде и пр. Пока эти проблемы отчасти компенсируются обилием балетных школ, высоким техническим уровнем подготовки танцовщиков, что является заслугой развития балета в течение XX в., однако очевидно, что балет XXI в. вступил в период нового самоопределения. Сегодня перед профессиональным классическим балетом стоит вопрос о самосохранении себя как театрального представления, имеющего в основе язык классического танца. Такие современные жанры театральных представлений, как мюзикл или шоу-балет, имеют большую популярность, что объясняется массовизацией культуры, снижением значимости ее классических образцов.
Тем не менее в современной социокультурной действительности начала XXI в. расширяется репертуар российских музыкальных академических театров, увеличиваются труппы, приглашаются именитые зарубежные хореографы, наблюдается интенсификация гастрольной деятельности, относительно стабилизируется ситуация с аудиторией классического балета.
Весьма значимой видится задача изучения места и роли классического балета в художественной культуре современности: культуре
полистилистической, демонстрирующей единство и борьбу противоположных начал: классики и современности, ретро и авангарда, исконно патриотического и космополитического, массового и элитарного. Можем ли мы говорить о том, что классический балет выполняет особую функцию медиатора в разнообразии современной художественной жизни, или же речь идет, скорее, о забвении классического балетного искусства, специфически-одностороннем характере его восприятия немногочисленными группами поборников классического наследия? Возможно ли говорить о миссии классического балета с точки зрения сохранения и воспроизведения базовых, культурно и антропологически значимых артефактов, лежащих в основе бытия человечества в целом? Эти и другие вопросы актуализируют

Классический балет является ядром хореографического искусства, но не только как мемориальный комплекс, а в первую очередь как живой художественный организм, фундирующий это искусство в целом и детерминирующий его проекцию в будущем. Классический балет понимается нами как феномен, сформировавшийся в течение веков (продолжающий внутреннее развитие при сохранении типических черт) и синтезирующий различные основания хореографического искусства. Как живой феномен классический балет находится в непрерывном взаимодействии с самыми различными явлениями хореографического искусства в целом: включенность в широкие процессы демократизации обеспечивается тем, что любые эксперименты в хореографической сфере так или иначе соотносятся с корпусом классического балета как эталонного образования.
Современный европейский балет родился вместе с новой культурой, а старинные зрелища почти везде уже закончили свою жизнь и сохранились лишь в памятниках и летописях, на офортах и вазописи. Искусство прошлого, мифы и легенды античного мира послужили возникновению нового европейского балета.
Каждая историческая эпоха формировала, как известно, определенные культурные доминанты, влияющие на развитие тех или других видов искусства. В первобытном обществе главенствующее положение занимала магия, и от этого времени танцевальное искусство получило свою «лексику», определенный рисунок, понятие о пластическом обобщении и условности. Средневековая жизнь была проникнута монотеистической религиозной концепцией христианства, она обогатила хореографию взглядом на идеальное как на возвышенное, духовное, через столетия хореографы обратились к библейской тематике.
Эпоха Возрождения вызвала рост наук и искусств, идеалом снова стала Античность с ее культом развитого человека. Ренессанс возродил светские формы театрального сценического искусства, происходит начало формирования балета как особого вида искусства. В пору расцвета