Романсы П.И. Чайковского в контексте оперного творчества композитора. Жанрово-стилистические критерии

• Автор: Ушуллу, Илья Ильич
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 176 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ПАРАЛЛЕЛИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СМЫСЛОВ
1.1. Периодизация романсов в соотношении с эволюцией
оперного творчества
1.2. Картина общих линий развития творчества
1.3. Единство художественных идей, круга образов и сюжетов.
1.4. Особенности отношения к литературному тексту
ГЛАВА II. ПАРАЛЛЕЛИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОПЛОЩЕНИЯ
2.1. Интонационное родство романсного и оперного музыкального
языка
2.2. Принципы вокализации поэтического текста
2.3. Композиция и формообразование
2.4. Симфонизация романсов и сольных оперных номеров
ГЛАВА III. ПАРАЛЛЕЛИ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
3.1. Проблемы вокального исполнительства в музыкальнокритическом наследии П. И. Чайковского
3.2. Романсы П. И. Чайковского, посвященные оперным
певцам
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Творчество великого русского композитора Петра Ильича Чайковского вобрало в себя лучшие достижения русской и европейской музыкальной культуры. Его вклад в утверждение мирового значения русского национального искусства огромен. Еще при жизни творчество Чайковского неизменно находилось в центре внимания исполнителей, музыкальных критиков и слушателей. В XX - начале XXI века интерес к музыке композитора значительно усилился. Сегодня как в России, так и за рубежом трудно найти человека, который был бы незнаком с музыкой П. И. Чайковского. Его творческое наследие постоянно обогащается новыми исполнительскими интерпретациями, оригинальными художественными подходами и решениями. Фундаментом этому служит неиссякаемая энергетика его музыки, глубина психологических образов и философских идей, талант и высочайшее мастерство.
Романсы и оперы П. И. Чайковского составляют золотой фонд русского и мирового вокального искусства. Ярко выраженное мелодическое дарование композитора находит отражение во всех жанрах музыки - балетах, симфониях, концертах, увертюрах, фантазиях, камерноинструментальных сочинениях. Но именно в вокальных формах песенная стихия достигает своего наивысшего накала, соединяясь с тонким мастерством психологической интерпретации литературного текста. Если песенная стихия составляет самую суть музыки П. И. Чайковского, то романс является ее непосредственным выражением, а многие арии и ариозо зачастую предстают родственными романсам. Новаторство музыкального язы-

ка и предельная искренность высказывания делают вокальную сферу Чайковского неисчерпаемым кладезем творческих идей в различных жанрах его музыки. Нередко мелодические интонации, определенные гармонические или фактурные приемы, найденные ранее в романсах, появляются в операх, а в дальнейшем обнаруживаются в симфонических и инструментальных произведениях композитора. Таким образом, в его вокальном творчестве оказываются сконцентрированными многие аспекты его творческой личности.
Обратимся к истокам формирования вокального стиля П. И. Чайковского. Известно, что еще в раннем возрасте, помимо уроков игры на фортепиано у Р. В. Кюндингера, будущий композитор занимался пением в церковном училищном хоре под руководством Г. Я. Ломакина. Юный Чайковский обладал звонким и высоким сопрано, замечательно исполнял как сольные партии, так и верхние голоса в ансамблях и хоровых произведениях. Его незаурядные вокальные способности были по достоинству оценены педагогом: в старших классах Г. Я. Ломакин поручал ему исполнять самые сложные и ответственные партии, а иногда и регентство. Огромным стимулом для дальнейшего совершенствования «вокального образования» Чайковского стало увлечение оперным театром, которое он пронес через всю свою жизнь. Страстная любовь к опере (русской, итальянской) позволила глубоко проникнуться духом театрального искусства, свободно ориентироваться в репертуаре и специфике оперных голосов, правильно оценивать актерскую игру, виртуозно-технические и музыкально-выразительные возможности певцов. Здесь он «соприкасался с тем миром, который более всего ему был по сердцу, отвечал тайным, еще не вполне осознанным стремлениям к художественной деятельности; тем самым он готовился к будущей жизни музыканта и композитора» [129, 52].

ношении показательны, например, слова из последнего дуэта Иоанны и Лионеля из оперы «Орлеанская дева» (текст самого П. Чайковского):
Чудный дар любви!
Час незабвенный, светлый, блаженный,
О, если б вечно длиться мог ты,
Вечно, вечно без конца!
Восприятие любви как высшей формы духовности можно обнаружить во многих текстах композитора. С этим может быть связан и тот факт, что в опере «Пиковая дама» в партиях Германа вместо имени «Лиза» органично применяются такие метафоры, как «небесное созданье», «богиня», «ангел» и т. д. С особенной художественной силой духовный смысл любви находит претворение и в последней опере «Иоланта». Приведем также слова Ю. А. Розановой, сказанные об опере «Чародейка»: «Главная идея этого произведения - идея утверждения возвышающей и облагораживающей любви как высшего проявления духовной силы человека...» [113, 192]. Эти слова могут быть отнесены, пожалуй, ко всему творчеству композитора, включая симфонические и инструментальные опусы.
Неслучайно одним из характерных свойств композиторского мышления становится исповедальностъ. Так, А. Е. Шольп пишет: «Ведь партитура “Онегина” Чайковского тоже (по аналогии с романом) своеобразная дневниковая запись. Сколько здесь отражений авторских чувств и мыслей, едва уловимых интимных посвящений...» [141, 123]. Вокальная музыка композитора - всегда повествование о человеческих эмоциях во всех самых ярких и возвышенных проявлениях, о любви в самом широком смысле этого слова. Это песнь о том, как зарождалось, расцветало и обретало свои зрелые формы испепеляющее чувство любви. Перед нами всегда человеческие характеры в развитии, вернее в становлении любовного чувства. Желание встречи, свидания («О, если б знали вы...», «За окном в те-