Русское надгробие XVIII - первой половины XIX века: идея жизни и смерти в пластическом воплощении и эпитафии

• Автор: Акимов, Павел Александрович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 181 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

Глава 1 НАДГРОБИЯ И ЭПИТАФИИ ЭПОХИ БАРОККО

Глава 2 НАДГРОБИЯ И ЭПИТАФИИ ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА 34 Глава 3 НАДГРОБИЯ И ЭПИТАФИИ ЭПОХИ РОМАНТИЗМА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ '

ВВЕДЕНИЕ
Русские надгробия эпохи барокко, классицизма и романтизма неоднократно становились предметами исследования в отечественной науке об искусстве. Уже в первом обзоре русской скульптуры, составленном H.H. Врангелем, надгробной скульптуре было уделено значительное внимание(1). Даже из последовательного описания памятников стало ясным огромное значение данного жанра в развитии русской скульптуры. Начало его специальному исследованию положил очерк Ю. Шамурина «Московские кладбища», написанный для издания «Москва в ее прошлом и настоящем»(2). В отличие от последовавших работ, в которых памятники изобразительного искусства будут рассматриваться отдельно от общего контекста культуры, автор описывал кладбища как цельный социально-культурный феномен. Он поставил своей задачей охарактеризовать мировоззрение сменявших друг друга культурных эпох и общую художественно-эмоциональную атмосферу кладбищ. Этот комплексный в основе подход оказался весьма продуктивным. В целом очерк оказался удачен именно как первый предварительный набросок, могущий служить основанием для дальнейшего, более углубленного исследования. Сам метод автора имел скорее эссеистический, чем строго научный характер, соответствуя популярному характеру издания. В очерке был охарактеризован только московский материал (что приблизительно соответствует половине всех скульптурных надгробий России вообще), что недостаточно для корректной оценки данного жанра и творческих индивидуальностей многих мастеров.
Общее представление Шамурина о русском искусстве XVIII века основано на мирискуснических представлениях об этом столетии как об эпохе блестящей внешности, скрывавшей совершенно иное содержание, о внутреннем разладе в искусстве самой эпохи, в которой не делается различий между барокко и классицизмом. Отсюда такие высказывания, как «бессодержательная красивость» надгробий барокко, «западноевропейская внешность и русская душа», «старая мысль и новые

слова». Вполне правильно заявляя, что содержание этих произведений надо угадывать, Шамурин чрезмерно категорично говорил о маске «этикета, намеренной или бессодержательной лжи, скрытности и стыда...». И совсем уж странно на фоне блестящих догадок звучат слова о том, что надгробия «дают мало материла для понимания культурного уровня общества, его настроения, его религии и метафизики». Основой для такого вывода служит господствовавшее у мирискусников
представление об исключительной подражательности и несамостоятельности рус-

ского искусства XVIII века, причем доведенное до абсолюта. К XIX веку автор был гораздо более снисходителен в этом смысле.
К сожалению, традиция изучения жанра, начатая Шамуриным, оказалась прерванной после 1917 года. Именно надгробия оказались той частью скульптурного наследия ХУШ-Х1Х веков, которую исследовать специально представлялось неудобным. Непостедственная связь этого скульптурного жанра с религиозным мировоззрением стала главной для такого положения.
На протяжении 193 0-1950-х годов были написаны монографии обо всех ведущих скульпторах этого времени. Первой была монография Н.Н.Коваленской о Мартосе, опубликованная еще в 1938 году, в основных положениях ставшая образцовой для ряда исследований об отдельных скульпторах (3). В книге «Русский классицизм» ею была окончательно разработана общая концепция развития русского классицизма, ставшая общепринятой в советском искусствознании, а также подведен своеобразный итог изучению творчества русских скульпторов XVIII-начала XIX веков(4). Вопрос о справедливости характеристик отдельных мастеров удобнее рассмотреть ниже, по ходу изложения, однако здесь нужно указать причины, по которым оказывается невозможным приложить разработанную Н.Н.Коваленской характеристику стиля к жанру надгробия. Советское искусствознание стремилось выявить прогрессивное начало в искусстве любой эпохи классового общества, пытаясь свести все талантливое и значительное к этому прогрессивному. Отсюда ссылки на небольшой культурный своего рода авангард передовых
ГЛАВА2
НАДГРОБИЯ И ЭПИТАФИИ ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА Эпоха екатерининского классицизма была завершающей в истории становления отечественной культуры и искусства Нового времени. Своеобразие этого этапа состоит в превращении русской культуры из догоняющей, обремененной остатками средневековья, в находящуюся на той же стадии развития, что и европейская культура эпохи Просвещения. Это предполагало усвоение всех жанров искусства, соответствующих данной культурной эпохе.
Можно отметить явно выраженную постепенность в истории освоения элементов этой культуры. Раньше и легче, чем все остальное, заимствовалась материально-вещная культура, и затем постепенно усваивалось содержание, которое с ней связывалось. Именно освоение духовной культуры растянулось на долгие десятилетия и это в особенной мере касается тех жанров, в которых в законченной и осмысленной форме идеи эпохи выражены, представления о мире и месте человека в нем, далекие от средневековья. Относительно просто оказалось усвоить архитектуру, воспринимаемую как свод формальных правил, а также моду и декоративно-прикладное искусство, все то, что имеет своей основной целью оформление и украшение быта. Гораздо сложнее оказалось освоить высшие жанры академической иерархии. Лишь поколение внуков сподвижников Петра наконец оказалось внутренне подготовленным к тому, чтобы воспринять культуру Нового времени в полном ее объеме, включая философию и духовные движения в диапазоне от Сен-Жермена до Вольтера и Дидро.
Предшествующей эпохой, от Петра до Елизаветы, была востребована в первую очередь декоративная скульптура, оформляющая придворную жизнь и выполняющая функции пропаганды государственной идеологии. Интерьеры дворцов, пространство парков, различные виды окказиональной архитектуры — создание декорации для разного рода действ — вот сфера приложения усилий скульпторов русского барокко. Даже употреблявшаяся в церкви барочная по формам.