Художественное образование и пути развития изобразительного искусства Чувашии : Проблемы взаимодействия

• Автор: Харитонова, Лидия Михайловна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 264 с.

ГЛАВА I. ИСТОКИ И СТАНОВЛЕНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГЛАВА II. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО

ОБРАЗОВАНИЯ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО

ИСКУССТВА

ГЛАВА III. СИСТЕМЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ И

ПРОЦЕССЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО

ТВОРЧЕСТВА

1. Чебоксарское художественное училище

2. Художественно-графический факультет

ЧГПУ им. И.Я.Яковлева
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА
ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯ

«Образование» как философская категория — достаточно широкое понятие. В общеупотребительном смысле оно означает формирование духовного облика человека, его воспитание и самовоспитание с опорой на социально значимые ценности. Различают образование нравственное, научное, художественное, правовое, экономическое, экологическое и др. Одним из основных способов его получения в настоящее время является обучение в школах, гимназиях, лицеях, колледжах, училищах, техникумах, институтах, университетах, академиях и т.д.
Художественное образование включает в себя подготовку профессиональных творческих кадров, эстетическое воспитание молодежи, культурнопросветительскую работу среди населения и многое другое. Оно объединяет все виды изобразительного искусства, а также музыку, театр, историю, педагогику, литературу. В настоящей работе художественное образование рассматривается как процесс усвоения специальных знаний, умений и навыков в области искусства в определенной системе, результатом которого является подготовка квалифицированных художников и искусствоведов, способных самостоятельно заниматься творчеством и научной деятельностью.
Традиционно под обучением подразумевается взаимодействие педагога и ученика, при этом наставник призван стремиться как можно полнее развивать талант своего воспитанника в соответствии с его способностями. Художественное образование, благодаря своей специфике, как нельзя лучше способствует приобщению людей к ценностям культуры, сохранению их для потомков, обеспечивая тем самым непрерывающуюся связь поколений. С древнейших времен художники воплощали идеалы современной им эпохи в зрительных образах. Для полноценного выражения своих мыслей и воззрений они стремились правдиво отображать реальный мир во всем его многообразии. Формы и методы обучения рисованию вырабатывались и совершенствовались на протяжении столетий. Многие талантливые художники были пре-

красными педагогами, передавали свой опыт и знания ученикам, которые впоследствии нередко становились выдающимися мастерами. Этот процесс обеспечивал дальнейшее развитие изобразительного искусства.
Предметом настоящего диссертационного исследования является профессиональное художественное образование в Чувашии, рассматриваемое во взаимодействии с изобразительным искусством. Временные рамки охватывают конец XIX - начало XXI веков. Истоки художественного образования берут начало с дореволюционного периода. Первые чувашские художники обучались в Петербурге, Москве, Казани, Симбирске, Пензе и других российских городах. В советское время подготовка творческих кадров в республике получила широкое развитие.
В 1934 году в городе Алатыре Чувашской Автономной Советской Социалистической Республике (ЧАССР) была открыта школа для подготовки художников-гравёров средней квалификации. Спустя два года со дня основания, она была переименована в училище. В начале 1941 года учебное заведение перевели в Чебоксары. С началом Великой Отечественной войны 1941— 1945 годов деятельность Чувашского государственного художественного училища (ЧГХУ) была приостановлена. В 1944 году оно возобновило свою работу. Тогда существовало только одно отделение — художественно-педагогическое, готовившее учителей рисования и черчения средней школы. С 1949 года учебное заведение стало именоваться Чебоксарским художественным училищем (ЧХУ). С 1963 года в нем также обучаются художники-оформители. В 90-е годы XX века в ЧХУ дополнительно были открыты отделения прикладного характера, в свою очередь, художественно-педагогическое переросло в живописное.
В 1960 году в Чувашском государственном педагогическом институте (ныне университет) им. И.Я.Яковлева был открыт художественно-графический факультет (ХГФ) для подготовки учителей средних учебных заведений по специальности «рисование, черчение и трудовое обучение».

Другая композиция того же автора - «На речке». Три женщины на мостках заняты стиркой. Одна из прачек, стоя на коленях, полощет белье, другая вальком колотит кусок полотна. На фоне их темной одежды ясно читается центральная фигура женщины в белом платье. Она стоит, вытирая фартуком лицо. В ее руках валек, рядом — корзина с бельем. Композиция построена по пирамидальному принципу, позы героинь не повторяют одна другую. Правдиво изображена вода, «возмущенная» деятельностью прачек. Чуть поодаль в реке купаются мальчики, на дальнем плане - лесистый берег.
Завершает альбом гравюра А.Самарина «Лощение холста». В центре сельской улицы женщины колотят вальками свернутый в рулон холст.
Работы этой заключительной серии показывают социальное неравенство, тяжелый труд и непростые условия быта крестьян до революции. Тем не менее, этот раздел получился ярким, разнообразным по тематике и образной трактовке.
Ознакомившись с работами начинающих графиков, можно сделать некоторые выводы. За три года обучения воспитанники получили серьезные профессиональные знания в области рисунка, композиции и гравюры. Авторы зачастую ставили серьезные проблемы, выбирали сложные для исполне- • ния сюжеты, выходящие за рамки программы средних художественных учебных заведений. Не следует упускать из виду, что большинство учащихся"^ первого приема до поступления в училище не имело специальной подготовки. Воспитанники стремились анатомически грамотно изображать людей и животных, руководствовались законами перспективного построения, умело применяли методы компоновки. Молодые художники на профессиональном уровне продемонстрировали свое владение выразительными средствами гравюры — штрихом, линией, пятном. Основной своей задачей авторы считали достоверное раскрытие избранной темы.
На страницах альбома гравюр нашел отражение широкий диапазон сюжетов, многие их которых могли послужить основой для создания станковых картин. Анализ графических листов позволяет констатировать, что у многих