Чанъаньская и Хуантуская школы живописи в художественной эволюции традиционной китайской живописи второй половины XX - начала XXI века

• Автор: Ли Дэцзя
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 218 с. + Прил. ( 75 с. : ил. )

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Изобразительное искусство Китая в свете национальных философских и эстетических воззрений

1.1. Философские и духовно-эстетические истоки китайской живописи

1.2. Взгляд на взаимосвязь искусства и времени сквозь призму развития

академии художеств Сианя

Выводы по главе

Глава 2. Чанъаньская школа традиционной китайской живописи

в контексте взаимосвязи традиций и инноваций

2.1. Возникновение и развитие Чанъаньской школы традиционной китайской живописи во второй половине XX века
2.2. Чанъаньская школа живописи — ее основатели, ученики
и последователи
2.3. Теоретические установки представителей Чанъаньской школы
на трансформацию искусства гохуа в новую эпоху
2.4. Художественный стиль представителей Чанъаньской школы
Традиционной китайской живописи
Выводы по главе
Глава 3. Особенности творчества художников Хуантуской школы традиционной китайской живописи
3.1. Хуантуская школа традиционной китайской живописи и культура
«Лесового плато»
3.2. Лю Вэньси и его произведения «Четыре поколения» и «Хозяева желтой земли»
3.3. Ян Личжоу и китайская традиционная живопись: живописи идей «Се-и»
и ее современная форма
Выводы по главе
Заключение
Библиография

ВВЕДЕНИЕ
Диссертация посвящена изучению художественной эволюции традиционной китайской живописи во второй половине XX - начале XXI в., получившей свое воплощение в творчестве художников - представителей Чанъаньской и Хуантуской школ, отображающих на своих произведениях природу «Лесового плато», культуру и нелегкий крестьянский труд народа, проживающего на северо-западе Китая.
Актуальность исследования объясняется необходимостью восполнения пробелов в знании художественной эволюции теории- и истории традиционной китайской живописи во второй половине XX - начале XXI в. Эта тема нова для российского искусствознания и ее исследование, безусловно, обогатит представления о китайской живописи. Кроме того, развитие России и Китая в XX
в. имело много сходных моментов, и опыт китайских художников, отвечающих своим искусством на тематические и стилистические запросы общества, соединяя в своем творчестве исконно национальные и европейские традиции, также представляет интерес. Изучение истории изобразительного искусства родины автора диссертации также связано с ростом национального самосознания китайского народа, с повышением интереса к собственной истории и культуре.
Интерес к проблеме исследования обусловлен ее малоизученностью, отсутствием специальных исследований, посвященных комплексному историкоискусствоведческому изучению новых направлений в традиционном китайском изобразительном искусстве, возникших во второй половине XX в. — Чанъаньской и Хуантуской школ живописи.
Произведения китайских художников - представителей Чанъаньской и Хуантуской школ традиционной китайской живописи, демонстрирующие изменение тематического содержания произведений, особенности композиции, технологических методов их создания, являют собой не только историко-культурную, но и художественно-эстетическую ценность. Поэтому исследование творчества художников - представителей этих школ призвано заполнить пробел в

изучении путей развития традиционной живописи Китая во второй половине XX - начале XXI в.
Состояние и степень изученности проблемы
Для исследования процессов художественной эволюции традиционной китайской живописи гохуа во второй половине XX - начале XXI в. на примере двух живописных школ Северо-Западного Китая использовались многочисленные источники по художественной культуре и истории Китая, привлекались сведения из истории и философии искусства.
На сегодняшний день существует значительный теоретический материал по китайскому искусству, а также по проблемам китайской живописи (работы таких исследователей, как П. А. Белецкий, Е. В. Виноградова, В. Л. Сычев, М. А. Неглинская, С. Н. Соколов-Ремизов, Ван Фэй, Ли Юй, Пань Гункай, Сюй Бэйхун, Сюй Фугуань и др.).
Вопросами китайской традиционной живописи гохуа занимались такие российские исследователи, как Н. А. Виноградова, Е. В. Завадская, Л. И. Кузьменко, а также китайские искусствоведы Линь Му, Линь Фэнмянь.
Пытались осмыслить и обобщить современное положение и новые тенденции современного развития китайской традиционной живописи гохуа такие ученые, как Е. В. Виноградова, С. Н. Соколов-Ремизов, В. Л. Сычев, Юань Сяодун, Пань Гункай, Чэн Дали и др.
Вопросам теории китайской живописи посвящены исследования Юй Цзяньхуа, Юнь Наньтяня, Дун Цичана, Ли Лайюаня, Линь Фэнмяня, Сюй Цзуляна, У Хунфу и др.
В настоящее время существуют также работы, посвященные Чанъаньской и Хуатуской школам традиционной живописи (например, сочинения Чжао Чжэньчуаня, Чэнь Шоусяна, Шэн Чэна, Ван Лусяна). Однако следует отметить, что исследования творчества художников Чанъаньской и Хуатуской школ, как правило, посвящены лишь одному определенному аспекту изучаемой проблемы. Таким образом, практически не существует работ, глубоко и комплексно рассматривающих эволюцию традиционной китайской живописи гохуа во второй

1.2. ВЗГЛЯД НА ВЗАИМОСВЯЗЬ ИСКУССТВА И ВРЕМЕНИ СКВОЗЬ ПРИЗМУ РАЗВИТИЯ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СИАНЯ
Живопись Китая - важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет очень древнюю историю, зародившись задолго до формирования письменности, и славные традиции в области мировых искусств.
Китайская предметная живопись формировалась постепенно - начиная с эпохи поздней Чжоу (1045-770 гг. до н.э.) до династий Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) и Вэй (230-265 гг. н.э.) и периода шести династий (229-589 гг. н.э.). Пейзажная живопись шаныпуй2, жанр «цветов и птиц» оформились в независимые направления уже к периодам Суй (581-618) и Тан (618-907). В эпоху пяти династий (907-960), в периоды династий Северной (960-1127) и Южной Сун (1127-1270) широкое распространение получила монохромная живопись тушью, а шаныпуй прочно утвердился как отдельный важный жанр. В эпоху Тан начался подъем салонной живописи, получившей наивысшее развитие в эпоху Сун, а во времена династии Юань (1279-1368) широко распространился свободный стиль китайской живописи. В периоды Мин (1368-1644), Цин (1644-1911) и до настоящего времени особенно плодотворно развивалось свободное искусство. В эпохи Северной и Южной Вэй (420-581), Тан (618-907), Мин (1368-1644,) Цин (1644-1911) и в XX в. живопись подвергалась влиянию сначала буддийского, а затем и западного изобразительного искусства. История развития китайской живописи является одним из важнейших аспектов истории национальной культуры. Только глубоко изучив историю выдающейся традиционной культуры Китая, можно понять эстетику китайской живописи, имеющую чрезвычайную важность для ее исследования. Ниже мы рассмотрим духовно- идеологическую составляющую китайской традиционной живописи и осмыслим ее эстетику в двух плоскостях — философской и художественной [2; 3].
2 Шаньшуй («горы - воды») - вид китайской пейзажной живописи.