+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Живописно-пластическая система итальянских мастеров первой половины XVII века

Живописно-пластическая система итальянских мастеров первой половины XVII века
  • Автор:

    Пичугина, Ольга Кузьминична

  • Шифр специальности:

    17.00.04

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2011

  • Место защиты:

    Екатеринбург

  • Количество страниц:

    279 с. : ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"
2. Приемы формопостроения в итальянской живописи 
b. Построение формы при изображении драпировок и предметов окружающей среды


Оглавление
Введение
Глава I. Характеристические особенности живописно-пластической системы итальянских мастеров первой половины XVII века
1. Колористические и объемно-пространственные особенности итальянской живописи первой половины XVII века

2. Приемы формопостроения в итальянской живописи

первой половины XVII века

a. Способы построения карнации

b. Построение формы при изображении драпировок и предметов окружающей среды


Глава II. Стратиграфическая структура живописных произведений итальянской школы первой половины XVII века и ее связь с визуальными характеристиками
1. Грунт

2. Подмалевок


3. Завершающие слои
4. Фактура живописи
5. Основа под живопись
Глава III. Материалы, применяемые в итальянской живописи
первой половины XVII века
1. Масляные связующие
2. Красочные пигменты и смеси
Глава IV. Результаты исследования живописных произведений итальянской школы первой половины XVII века из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств
1. Произведения Рутилио Манетти и Франческо Рустичи
2.«Каин и Авель» Луки Джордано. Технико-технологические исследования и последствия предшествующих реставраций

Заключение
Список использованной литературы
Приложение 1. Альбом
Список иллюстраций
Приложение 2. Послойная структура и состав пигментов на красных участках живописи в картинах итальянских мастеров первой
половины XVII века
Приложение 3. Послойная структура и состав пигментов на желтых участках живописи в картинах итальянских мастеров первой
половины XVII века
Приложение 4. Послойная структура и состав пигментов на синих участках живописи в картинах итальянских мастеров первой
половины XVII века
Приложение 5. Послойная структура и состав пигментов на зеленых участках живописи в картинах итальянских мастеров первой
половины XVII века
Приложение 6. Характеристики холстов итальянских картин первой
половины XVII века
Приложение 7. Характеристика грунтов в картинах итальянских мастеров
первой половины XVII века
Приложение 8. Соотношение между размерами картин и мерами холста в картинах итальянских мастеров первой половины XVII века
Введение
Актуальность темы диссертации
Исследование посвящено выявлению особенностей живописнопластической системы кьяроскуро, широко распространенной в практике итальянских живописцев первой половины XVII столетия.
Проблема изучения произведений искусства с позиции их нерасторжимой органической целостности занимает в современном искусствознании одно из ведущих мест. Одним из шагов в направлении ее решения представляется подход к живописным произведениям как к живописно-пластическим системам. В теории изобразительных искусств понятие «живописнопластическая система» описывает особенности произведений с точки зрения колористически взаимоувязанного построения пространства и формы, выразительности освещения и моделировки объемов, гармонической взаимосвязи масс, линий и силуэтов1. Оно является одним из базовых искусствоведческих понятий и дает представление о визуальной стороне живописных памятников.
В данной работе предлагается расширить понятие «живописнопластическая система» введением в него представления о техникотехнологических приемах, используемых при создании произведений, и возникающих при этом стратиграфических живописных структурах. Подобный подход позволяет понять природу органического единства живописных памятников и раскрыть многообразие связей, объективно существующих в каждой картине, обогатив наши представления о характере взаимодействия между технологией создания живописи и ее стилистикой.
Все составляющие живописно-пластических систем существуют в неразрывном единстве, и изменение одного из них оказывает существенное
1 См. Аксенов Ю. Цвет и линия. Практическое руководство по рисунку и живописи. Краткий справочник художественных терминов / Ю. Аксенов, М. Левидова. - М.: Советский художник, 1986. - С. 241; Кочик, О. Живописная система В. Э. Борисова-Мусатова / О.Кочик. - М.: Искусство, 1980. - С. 198; Пластические искусства: краткий терминологический словарь. - М.: Пассим, 1995. - С. 38.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог живописи 129; Da Giotto a Malevic. La reciproca meraviglia130.
Таким образом, анализируя современное состояние проводимых в мировой практике комплексных исследований итальянской живописи, необходимо констатировать, что основное внимание отводится изучению техникотехнологических приемов создания произведений и каждого отдельного элемента их стратиграфической структуры. При этом проблеме органической связи послойной структуры произведений со спецификой формопостроения, позволяющей объединить технологические и стилистические особенности живописных памятников в одно неразрывное целое, на сегодняшний день не уделяется достаточно внимания. Стратиграфическая структура рассматривается, как правило, изолированно и построению отдельных элементов живописной формы в исследованиях искусствоведов и технологов отводится недостаточно места. В связи с этим при попытке введения техникотехнологических данных в структуру искусствоведческих работ обнаруживает себя некоторая механистичность их использования.
Возможные пути устранения этого противоречия сформулированы методологией современного структурализма, позволяющей рассматривать произведения изобразительного искусства как некое органическое единство, пронизанное множеством связей между отдельными элементами. Так, в работах Яна Мукаржевского, одного из крупных теоретиков структурализма, материал, с помощью которого создается то или иное произведение, рассматривается как «самый главный нерв художественного творчества»131. Он сам по себе обладает «элементарным художественным значением»132 и оказывает влияние на содержательную сторону произведения. Любое

вторжение в организм картины, например, перенесение местоположения цветового пятна на ее поверхности, изменяет заложенное в ней смысловое
129 Каталог живописи. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. - М.: Mazzotta, 1995 -775 с.
l30Da Giotto a Malevic. La reciproca meraviglia. - Venezia: Electa, 2004. - 328 p.
131 Мукаржевский Я. Сущность изобразительных искусств / Я. Мукаржевский // Исследования по эстетике и теории искусства. - М.: Искусство, 1994 - С. 445.
132 Там же. - С. 438.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.112, запросов: 962