Приемы письма древнерусской живописи: (Домонгол. период)

• Автор: Яковлева, Анна Игоревна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1987
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 182 с. +Прил. (294 с. )

Глава I. Метод средневековой живописи
Глава 2. Средневековые трактаты по технике живописи
о приемах изображения лица
Глава 3. Приемы "личного письма" в памятниках древнерусской и византийской живописи
Х1-ХШ вв
Глава 4. Динамика развития приемов в древнерусской
живописи XI'-ХШ вв
Заключение

Предлагаемая работа посвящена изучению техники древнерусской живописи XI ~ начала ХШ вв., ее методу, приемам и индивидуальным манерам работы художников. Необходимость обращения к данной теме вызвана рядом причин. Так как предметом исследования являются древнейшие русские памятники, нередко сохранившиеся фрагментарно и существенно изменившиеся со временем, то чтобы составить наиболее объективное представление о живописном языке произведений, ввд которых далек от первоначального, а авторский замысел не вполне ясен, необходимо было целенаправленное техникотехнологическое изучение живописи, в частности, приемов "личного письма"; а также - реконструкция метода работы средневековых мастеров - иконописцев, стенописцев и миниатюристов.
Произведения домонгольского периода древнерусской живописи демонстрируют необычайное богатство и разнообразие приемов и манер. Тем не менее при внимательном изучении техники, выясняется, что сходство между приемами существует, хотя не менее заметны и различные нюансы. Отсюда возникла необходимость изучения самой динамики развития живописных приемов, потребовавшая сравнения между собой не только произведений, написанных одним и тем же приемом на протяжении нескольких веков, но и написанных различными красочными техниками - произведений стенописи, иконописи, миниатюры; сравнение техники датированных памятников (в основном -стенописи и миниатюры) с не датированными (иконописи), а также сопоставление приемов древнерусской и византийской живописи XI -XI вв. Это последнее повлекло за собой постановку еще ряда проблем: I) проблему взаимосвязи византийской и древнерусской техники живописи, синхронности или разновременности их развития;
2) проблему самобытности живописного языка древнерусских памятни-

ков. Решение их позволяет точнее разграничить долю участия русских и греческих мастеров, совместно работавших над созданием крупного художественного ансамбля, а также выявить среди древнерусских памятников наиболее византинизирующие, что актуально при атрибуционной работе и каталогизации произведений искусства, являющихся неотъемлемой частью серьезного научного исследования.
Весь этот комплекс проблем как то: суждение о достоверности авторской живописи и авторского замысла; разнообразие и сходство приемов, их связь с развитием живописного стиля эпохи, соотношение византийской и древнерусской техники, - заставил поставить ряд конкретных задач исследования, поневоле ограничив его, сделав его более целенаправленным.
Цель данной работы - изучение приемов "личного письма" произведений древнерусской живописи XI - начала ХШ веков, т.е. произведений домонгольской эпохи. Именно в эту эпоху отмечается большое разнообразие приемов изображения лица наиболее сложных в живописной структуре образа;: в них острее проявляются особенности индивидуальной манеры мастера и яснее выражается принадлежность к той или иной стилистической традиции.
Основными задачами диссертации являются:
1) выявление в конкретных произведениях древнерусской и византийской живописи XI - XI вв. двух основных приемов ("бессан-кирного" и "санкирного"), а также их модификаций (скорописной, контрастной и неконтрастной);
2) сравнение приемов древнерусской и византийской живописи данного периода и показ их специфики;
3) сопоставление конкретных приемов исследуемых памятников
с рецептами средневековых трактатов по технике живописи и определение универсальности средневекового метода;

зовала византийские образцы, чтобы "узнать и ассимилировать" тот "неувядающий" дух эллинизма, который составлял самую их сердцевиНУ7«.
Некоторый пробел может восполнить трактат Ченнино Ченнини
документ эпохи треченто,, Он создан в Падуе, где, с одной стороны,
сохранилось Джоттовское наследие (капелла дель Арена), а с другой,
- чувствовалось сильное воздействие Венеции, в искусстве которой
на протяжении всего ХІУ в. и вплоть до середины ХУ в. присутство-

вали византинизирующие тенденции . Свои рецепты Ченнини как бы противопоставлял им, поэтому мы вправе искать в его трактате их след.
И, наконец, в "Ерминии", отразившей опыт развития палеоло-говской живописи, мы находим наиболее полную схему моделировки человеческого лица с подробным указанием всех ее этапов, что, конечно, всегда, в любую эпоху развития византийской живописи было ей присуще. Схема приема из "Ерминии" была для нас тем стержнем, на который мы нанизывали сведения о различных приемах моделировки, подчерпнутые как из двух предыдущих трактатов, так и при наблюдении техники конкретных памятников. На ее основе мы выработали собственный образец, необходимый нам при наблюдении и составлении описаний живописных приемов. Мы выделили следующие этапы работы художника над ликом:
1) предварительный рисунок, то есть первоначальный очерк изображения, который наносился на грунт, и в завершенном целом, как правило, был скрыт верхними красочными слоями. В некоторых случаях художники учитывали эффект просвечивания внутреннего рисунка сквозь верхние слои;
2) прокладка (санкирь), то есть фон, поверх которого велась вся последующая моделировка. В скорописи могла оставаться видимой