Проблема формы в русской народной песне

• Автор: Савельева, Нина Михайловна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 370 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ.
Введение

Глава 1. Исторические предпосылки и становление проблемы формы русской народной песни

Музыкальная фольклористика о песенных структурах

Глава 2. Принципы формообразования в русской народной песне. Систематизация и классификация песенных форм

Раздел 1. Общие основы взаимодействия стиха и напева

Раздел 2. Система распевания стиха в строфу

Раздел 3. Тонический стих и его формобразующие свойства.

Структуры с тоническим стихом

Раздел 4. Силлабический стих и его формообразующие свойства.
С труктуры с силлабическим стихом
Раздел 5. Эволюция системы распевания стиха в строфу
Глава 3. Региональная строфика русских народных песен
Раздел 1. Специфические структуры западнорусской традиции:
а) «Кольцевые формы»
б) Кантовые структуры свадебных песен
в) «Вожоканье»
Раздел 2. Специфические структуры северных свадебных песен
Раздел 3 - «Полиструктуры»
Глава 4. Духовная музыкальная культура молокан как часть народно-песенной традиции. Система песнопений
Раздел 1. Исторические условия формирования духовной
музыкальной системы песнопений. История изучения
Раздел 2. Музыкальные формы песнопений
Раздел 3. Региональные традиции в молоканских песнопениях
Раздел 4. Молоканская система песнопений как часть народной традиции
Заключение.

Библиография.
Приложение:
Нотные примеры.
Список нотных примеров.
Таблицы.
Аналитические схемы к нотным примерам.
Введение.
Фольклор является основой национальной культуры, ее наиболее важной и самобытной частью. Он создается на протяжении многовековой истории в неразрывной связи с социально-политическими условиями и всем жизненным укладом. Именно поэтому национальное своеобразие любого народа коренится в народном творчестве, которое призвано быть неисчерпаемым источником и творческой лабораторией для всех видов искусств, для всей национальной! культуры.
Любая область отечественного музыкознания в той или иной степени связана с изучением народного творчества, и потому глубокое и всестороннее освещение исторических процессов в русской музыкальной культуре, теоретическое осмысление художественного стиля определенной эпохи в ее национальной специфике, неизбежно связывают исследователя с проблемами музыкальной фольклористики1. Русское музыкальное искусство от самых своих истоков формировалось под непосредственным воздействием фольклора, профессионально осваивало народную традицию, утверждая в себе народное и национальное начала, и, «если русская музыка..добилась мирового признания ее самобытности и высоких художественных достоинств, то в этом есть немалый вклад безымянных мастеров русской народной песни» [247; 5].
В то же время фольклор всегда оставался особым видом искусства, «замкнутой и своеобразной...музыкальной системой... со своим творческим методом... и особыми приемами оформления [6,102]. В народном творчестве, в его художественной образности тесно переплелись практическая и духовная формы освоения мира, бытовые, познавательные и эстетические функции [48, 71, 79]. В нем неотделимы творчество, исполнительство и слушательское восприятие, слиты воедино коллективное и индивидуальное начала. Весь этот комплекс определяет специфику художественного произведения устного народного творчества, представляющего собой целостное объективное явление музыкальной культуры.
1 «Понадобится немало времени и усилия ряда поколений собирателей и исследователей фольклора, прежде чем восторжествует окончательно точка зрения на народное творчество как на явление, обладающее своими специфическими закономерностями, совпадающими в своей национальной сущности с направленностью развития русской профессиональной музыки, но не

неплодотворное раздельное исследование напева и текста, в результате чего концепция формы не обретает своего органического единства.
Словарь для’ церковных напевов, констатирует Смоленский, гораздо обширнее народно-песенного, и имеется «в систематически записанном* и объясненном виде, чего пока нет для мирских песен». Поэтому актуальной задачей музыкальной науки он считает составление словаря «мирских моделей, спаек и попевок», который поможет раскрытию «основ последовательности и силлогизации нашего художественного мышления», так как именно в этой области «лежат семена будущего расцвета русского музыкального искусства»44.
Несколько по-иному рассматривал проблему народной песни Компанейский Н.И. (1848-1910), который исходил из того, что «ни церковные, ни мирские русские песни не укладываются в эллинские и византийские схемы звукорядов», а также, что «конструкция русских мелодий в высшей степени оригинальна». Он пришел к выводу, подкрепленному ссылкой на Мельгунова, что «главнейший интерес русской хоровой песни» заключается не в мелодии, а «в формах и контрапунктической обработке», потому что «народ складывал песню артелью, а потому
Мы можем только возразить, что пропорция в частях - это не обязательно симметрия, и музыкальные формы, также как архитектурные, могут быть симметричными и асиммметричными. Сама же мысль о пропорциональности частей вполне приемлема, но в народной песне присутствует
41 «Надо только угадать эту удивительную свободу в строгой дисциплине. Нами чувствуется в этой не затронутой еще наукою области что-то очень простое и очень доступное, но пока трудно уловимое. Л между тем именно здесь находится ключ к развитию наших своеобразных музыкальных форм и нашей ритмики...Именно в раскрытии основ последовательности и силлогизации нашего художественного мышления, именно в расширении к тому же в ритмическом смысле нашего мелодического изобретения — именно здесь лежат семена будущего расцвета русского музыкального искусства» [217].
4 В дальнейшем идея привлечения понятий из точных наук к изучению музыкальных произведений получила свое развитие в ряде музыковедческих трудов, однако встретила и немало возражений.