Кларнетовый концерт в европейской музыке XVIII века : от Мольтера к Моцарту

• Автор: Артемьев, Сергей Евгеньевич
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 178 с.

Глава первая

Начальный период в истории кларнетового концерта

Глава вторая

Кларнетовые концерты в творчестве композиторов

мангеймской школы

Глава третья

На пути к венскому классическому кларнетовому концерту

Глава четвёртая

Концерт для кларнета В.А.Моцарта

Заключение
Литература
Приложение

На фоне обширного музыкального инструментария кларнет, выразительные и технические возможности которого широки и разнообразны, давно и прочно занял значимые позиции как оркестровый, так и концертный инструмент.
Как известно, возможности любого музыкального инструмента реально раскрываются только в совокупности различных условий, в определённом контексте. В сольном звучании, в камерном ансамбле, в составе различных оркестров - каждый раз возникают свои требования, свой необходимый “угол слышания”, что определяет выявление различных потенциальных возможностей инструмента.
К контекстным факторам относится и жанр произведения: в зависимости от жанрового облика музыки рельефнее раскрываются те или иные возможности звучащего инструмента. Многообразие сложившихся в музыке жанров представляет богатейшую палитру для выявления выразительного и технического потенциала избираемого композитором инструмента. Отвечая требованиям жанра, инструмент предстаёт перед нами во множестве своих “ликов”. Характерно, что чем крупнее жанр, тем шире спектр этой многоликости.
В этом отношении особенно интересен жанр концерта. Здесь возможности солирующего инструмента предстают не только широко и разнообразно, но и мобилизуются в высокой степени в процессе соревнования с оркестром. Как состязание оркестра и солиста в виртуозности и выразительности, концерт можно назвать своего рода средством для наглядной демонстрации уже известных выразительных возможностей солирующего инструмента и звуковой лабораторией для поиска и первого практического применения новых. Именно этим объясняется то, что концерт стал вершиной сольного

инструментального исполнительства, а для композитора - одна из вершин инструментального творчества.
Не представляет исключения из общей картины и кларнет. Только на протяжении XVIII столетия создано большое количество концертов для кларнета, отражающих панораму поисков особенностей жанра. Среди них сочинения семейной династии Стамиц, произведения И.Мольтера, Ф.К.Покорного, Ф.Риоти, А.Диммлера, Л.Кожелуха, Ш.Дювернуа, А.Фильса,
В.Й.Пихля, И.Плейеля, Ф.Тауша, Ж.Кс.Лефевра, М.Гайдна, Ф.А.Хоффмайстера, В.А.Моцарта и многих других, в том числе и малоизвестных или вообще забытых композиторов.
Как известно, получить полное и всестороннее представление о музыкальном произведении невозможно, учитывая лишь индивидуальный композиторский стиль, музыкальный стиль и язык его эпохи. Не менее важен и учёт специфики солирующего инструмента, особенности его звукоизвлечения, инженерного строения и т.п. - что напрямую сказывается на облике концерта, проявляется в особенностях его композиции и музыкального языка.
Имеет значение и историческая эволюция самого инструмента, его конструктивный облик, выразительные и технические возможности на определённом историческом этапе. Для кларнета, прошедшего радикальную и многоэтапную эволюцию его конструкции, это особенно важно. Несмотря на то, что в наши дни вопрос о техническом совершенствовании кларнета уже не стоит так остро, как в прошлые столетия, всё же следует ясно представлять, для инструмента какого типа написан тот или иной концерт.
Кроме того, композитор, как правило, создаёт свои опусы в расчёте на избранного им исполнителя-виртуоза. Большие мастера-виртуозы, яркие исполнители на кларнете стимулировали появление новаторских для своего времени кларнетовых произведений, расширяя границы возможностей инструмента. Это обстоятельство так же следует учитывать при анализе того или иного концерта. Все перечисленные факторы в их комплексе помогают
ГЛАВА ВТОРАЯ КЛАРНЕТОВЫЕ КОНЦЕРТЫ В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ МАНГЕЙМСКОЙ ШКОЛЫ
Небольшой город Мангейм, обрамлённый средневековыми стенами, надолго стал европейской “музыкальной шкатулкой”. Переоценить значение творчества мангеймских музыкантов и их влияния на художественномузыкальный образ Европы того времени, по меньшей мере, трудно. Эта школа поистине была концентрированным раннеклассическим музыкальным ядром. Мангеймцы, задолго до Гайдна и Моцарта, заложили основу классицизма.57 Вот что по этому поводу отмечает А.Карс: “Великие классические композиторы “строили” не на пустом месте, они не изобрели нового музыкального стиля. Пионерами современной оркестровки были те композиторы, чьи сочинения носят первые следы того, что обыкновенно называется классическим стилем”
Итак, Мангейм во многом стал центром новаторства. Хотя кларнет в штате оркестра впервые появился в Дурлахе и Мольтер, к тому же, писал много иной инструментальной музыки — симфонии, концерты для фагота, гобоя, валторны, но Мангейм поражает своей концентрированностью, размахом. В состав мангеймского оркестра входили первоклассные музыканты-виртуозы, многие из них выступали как композиторы. Неслучайно английский историк музыки, путешественник Ч.Бёрни назвал мангеймский оркестр “Капеллой генералов”.59 В составе этого оркестра были: скрипачи Х.Каннабих, Ф.Рихтер, альтист К.Стамиц (сын Я.Стамица),
57 Моцарт многое почерпнул из исполнительских традиций мангеймского оркестра и особенностей творчества мангеймских композиторов. В том числе и в отношении применения в оркестре кларнетов -известно восхищение Моцарта по этому поводу, высказанное в одном из писем к отцу в начале 70-х гг.: “Ах, если бы мы также имели кларнеты...Вы не знаете, кайой великолепный эффект создаёт симфония с флейтами, гобоями и кларнетами” (См.: Г.Аберт. В.А.Моцарт. Т.1. М., 1984. С.467.)
58 Карс А. История оркестровки. М., 1990.
59Благодатов Г. История симфонического оркестра. Л.,1969. С.70.