Балетный спектакль для детей на сцене Большого театра в постановках Московского хореографического училища периода 1930-60-х годов: эстетика, художественные средства, техника исполнения

• Автор: Рыжкова, Александра Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 217 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава I. Спектакли для детей и учебные спектакли в контексте русской

балетной школы

§ 1. Формирование и развитие балетного образования в России

§ 2. Пути развития балетного искусства в послереволюционный

период

§ 3. Балетный спектакль для детей на советской сцене

Глава II. «Аистенок» — первый многоактный спектакль для детей,

поставленный для учащихся московской балетной школы

§ 1. Балет «Аистенок» в постановке 1937 года
§ 2. «Аистенок» в самодеятельном балетном коллективе
§ 3. Возобновление «Аистенка» в 1948 и 1964 годах
Глава III. Балет «Щелкунчик» П. И. Чайковского в постановке
В. И. Вайнонена и его интерпретация в МХУ
§ 1. История постановок балета «Щелкунчик»
§ 2. «Щелкунчик» в постановках В. И. Вайнонена 1934 и 1939 годов
§ 3. «Щелкунчик» как учебный спектакль Московского
хореографического училища
§ 4. «Сказочная» тема в других постановках МХУ 1940-1960-х годов
Заключение
Список литературы

Приложение 1. Список сценических постановок Московского
хореографического училища (1924 - 2010)
Приложение 2. Сценарный план балета «Аистенок»
Д. Л. Клебанова
Приложение 3. Из воспоминаний выпускников Московского
хореографического училища разных лет
Приложение 4. Иллюстрации
Приложение 5. Архивные документы

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. В российском балетоведении XX века накоплен огромный материал по истории хореографического искусства. Выработаны основополагающие принципы анализа балетного спектакля и найдены закономерности соотношения искусствоведения, театроведения и музыковедения в выявлении специфики искусства хореографии.
Неотъемлемой частью истории мирового балета является история хореографических школ. Русский балетный театр теснейшим образом связан с хореографическим образованием. Вполне объяснимо, что последнее менее изучено, чем балетные театры, спектакли, исполнители. Вместе с тем учебный балетный спектакль имеет свою специфику, и отдельные балетные училища (колледжи и академии) обладают очевидными особенностями.
В этом плане учебная постановочная деятельность Московского хореографического училища в советский период, практически не освещенная в балетоведении, безусловно, не является исключением.
Московская балетная школа имеет богатейшую историю: она прошла долгий путь от «Классов изящных искусств», открытых по указу Екатерины II при Воспитательном доме в 1773 году, до Московской государственной академии хореографии в наше время. В ней зарождались, развивались и сохранялись уникальные художественные и педагогические традиции. Эта Школа вырастила несколько поколений выдающихся артистов, балетмейстеров и педагогов, передав своим питомцам основы мастерства и знаний о балетном искусстве и во многом определив их творческую судьбу. Значение школьной сценической практики в формировании будущих артистов балета трудно переоценить: лучшие отечественные балетные труппы каждый сезон пополнялись выпускниками училища, имеющими

народные и революционные песни — там, где отражалась современность, и несколько номеров из произведений П.И. Чайковского, H.A. Римского-Корсакова, Ц. Пуни, Ш. Гуно, Ф. Шопена — там, где разворачивалась феерия. Оформлял балет художник Ф.Ф. Федоровский. К публике обращался Ведущий (на премьере — сам В.Г. Марц, а затем — артист Большого театра
В.А. Рябцев). Роли исполняли учащиеся балетной школы Большого театра, дети из хора и несколько артистов балета.
«Вечно живые цветы» создавались специально для детей. Интерес к детской тематике в послереволюционные годы не случаен: после
гражданской войны в стране было огромное количество детей-сирот, беспризорных, детдомовцев — именно они и стали первыми зрителями нового балета. Главная идея его авторов — представить детей как будущее страны, ее неоспоримую ценность, которую необходимо оберегать.
Спектакль представлял собой танцевальный дивертисмент, отдельные номера которого были скреплены между собой разговорными сценами. В прологе в зрительном зале появлялись мальчик и девочка и рассказывали о том, что отправляются в путешествие искать никогда не увядающие, вечно живые цветы. Затем Волшебник дарил им талисман, который должен был засветиться при встрече с такими цветами. Каждый этап их путешествия — по лесу, саду, полю — сопровождался серией танцев. В лесу танцевали медвежата, зайчики, кузнечики, жучки и проч. В саду главных героев окружали бабочки, роза, пион и другие цветы, а в поле — колосья, васильки и маки. Конечно, в хореографическом отношении все эти вариации были несколько примитивны, так как состояли из движений, доступных ученикам в классе. :
Во втором акте жницы, молотильщицы, мельники и пекари исполняли*'

танцы, символизирующие их труд. А в последней сцене балета вместе с;

другими мастерами работали кузнецы, кующие серп и молот. Рабочие пели'« песню, под которую появлялись мальчик и девочка, рассказывали им о|