Педагогическое руководство обучением живописи в среднем профессиональном учебном заведении традиционного прикладного искусства

• Автор: Серов, Пётр Евгеньевич
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 194 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
ГЛАВА I. Психолого-педагогические основы обучения живописи в области традиционного прикладного искусства.

1.1. История и теория обучения живописи: отечественный и зарубежный опыт

традиционного и декоративно-прикладного искусства

1.3. Модель педагогического руководства обучением живописи в колледже

традиционного прикладного искусства

Выводы по первой главе

ГЛАВА П. Содержание и методы обучения живописи в среднем профессиональном образовании традиционного прикладного искусства.

2.1. Методика обучения живописи художников-мастеров

2.2. Методические рекомендации по педагогическому руководству обучения живописи

2.3. Экспериментальная проверка эффективности апробации модели педагогического руководства обучением живописи будущих
художников-мастеров
Выводы по второй главе
Заключение
Список литературы
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Одной из важнейших задач современного художественного образования является приобщение молодого поколения к истокам отечественной культуры, традиционному прикладному искусству России. Сохранение и развитие традиций требует обязательного творческого подхода к источникам прошлого, художественного переосмысления ярких образцов народного искусства.
Умение создать высокохудожественное изделие, в котором традиционное искусство получает совершенно новое, современное звучание — главная задача художника-мастера. Путь от возникновения замысла до его воплощения требует от обучаемого самых различных умений - от создания грамотного эскиза до разбора сложнейших колористических отношений в работе. Художник-мастер должен владеть выразительными средствами живописи, знать закономерности колорита и правила построения формы, выполнять эскизы своего изделия и, в конечном итоге, представить грамотный проект.
Как показал предварительный анализ анкет абитуриентов и последующих учебных работ по живописи в образовательных учреждениях среднего профессионального образования традиционного прикладного искусства за период с 2006 по 2009 г.г., студенты поступали без какой-либо художественной подготовки в основном на специализацию ювелирное искусство, художественную вышивку и только 33% с начальной художественной подготовкой. При этом на такие специализации как лаковая миниатюрная живопись, роспись ткани, роспись по металлу более 51% абитуриентов поступали без достаточной подготовки по живописи. У студентов отсутствуют теоретические знания и практические умения декоративной переработки живописных этюдов, в процессе выполнения которой обучающиеся выявляют наиболее характерные свойства и признаки предметной формы, осуществляют процесс переработки реалистического изображения в декоративно-условную композицию на плоскости, обобщают, создают художественный образ. В связи с этим система

подготовки студентов в этой области нуждается в качественных изменениях в деятельности учебных заведений, в новом осмыслении содержания и формы учебно-воспитательного процесса, в фундаментально подготовленных преподавательских кадрах.
Существующие программы по живописи, используемые в учебных заведениях среднего профессионального образования традиционного прикладного искусства, отражают в основном элементы академической живописи, в то время как подготовка художников-мастеров традиционного прикладного искусства ведется более чем по двадцати специализациям, не связанным между собой (например, лаковая миниатюрная живопись, художественная вышивка или художественное кружевоплеггение), что является большой практической проблемой при обучении будущих художников-мастеров. Кроме того, их профессиональная подготовка предполагает овладение фундаментальными знаниями, умениями и навыками в области живописи, понимание специфики выразительных средств живописи, наличие опыта реализации художественного замысла в создании произведения традиционного прикладного искусства.
Степень разработанности проблемы. Анализ научных трудов и практики профессионального образования в традиционном прикладном искусстве (И.Э. Агапова, М.Р. Белоусов, В.Ю. Борисова, Е.А. Лапшина, В.Ф. Максимович, ОБ. Федотова) и изучение проблем содержания и методики преподавания живописи (Г.В. Беда, Е.И. Васильева, B.C. Кузин, C.EL Ломов, М.В. Одаряев, Н.Н. Ростовцев, Л.И. Рындина, Г.Б. Смирнов, А.А. Унковский, А.П. Яшухин и др.) послужили теоретическим основанием для нашего исследования.
Вопросам обучения живописи студентов, изучающих декоративно-прикладное искусство, посвящено исследование Е. И. Васильевой, в котором рассматривается специфика содержания и разработана концепция преподавания «Академической живописи» будущим художникам традиционного прикладного искусства в высшем профессиональном учебном заведении и отмечается ведущее значение использования декоративно-плоскостного метода в процессе преподавания живописи.
Проблема педагогического руководства обучением рассматривалась в психолого-

композиции»: «Понятие «прикладное» искусство,— это буквально искусство, «приложенное» к предметам быта. Именно такое значение имело это название в XIX и в начале XX века. В этом смысле прикладным искусством можно назвать производство всех тех бытовых вещей, к которым предъявляются художественные требования. В этом же смысле наиболее ярким и близким нам примером «прикладного» искусства было искусство русских крестьян, существовавшее в отдельных районах еще в XIX веке. Крестьянское искусство родилось в процессе работы крестьянина над предметами своего трудового домашнего обихода. Это искусство не знает «ненужных» вещей, оно создавало только то, что было необходимо крестьянину в его трудовой деятельности и в быту» [13, с. 10].
Подводя итог анализу программ и научно-методической литературы по живописи рассмотренных выше учебных заведений, можно сделать вывод, что перед современным средним профессиональным образованием стоит задача как овладения общеживописной изобразительной грамотой, так и формирования качеств, необходимых будущим художникам-мастерам традиционного прикладного искусства в их профессиональной и творческой деятельности.
В рассмотренных программах по живописи недостаточно представлены задания, освещающие практические стороны профессиональной деятельности будущих художников-мастеров традиционного прикладного искусства. В рассмотренных программах в неполной мере отражена связь содержания программ с историческими декоративно-композиционными и колористическими традициями народного прикладного искусства. Для решения этой задачи необходимо использовать как объемно-пространственные выразительные средства живописи, так и приемы декоративно-условной переработки натуры.
В исследовании установлено, что взаимодействие этих двух методов художественно-образного отражения действительности может создать условия профессионального становления будущих художников-мастеров традиционного прикладного искусства.