Научно-методическое обоснование обучения и развития творческих способностей учащихся детских художественных школ на занятиях кружевоплетением

• Автор: Борисова, Екатерина Александровна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Орел
• Количество страниц: 184 с. : ил

Введение
Глава 1. Теоретические и исторические предпосылки методической системы обучения и развития творческих способностей учащихся детских художественных школ на занятиях кружевоплетением
1.1. История становления и развития кружевного промысла
1.2. Научно-методические основы обучения учащихся детских художественных школ и развития их творческих способностей на занятиях кружевоплетением
1.3. Психолого-педагогические аспекты обучения и развития творческих способностей учащихся детских художественных школ на занятиях кружевоплетением
Глава 2. Методические основы обучения и развития творческих способностей на занятиях кружевоплетением учащихся детских художественных школ
2.1. Структура и содержание занятий
2.2. Учебно-материальная база проведения занятий по кружевоплетению
2.3. Методические основы организации и проведения занятий
2.4. Экспериментальное обоснование методической системы обучения учащихся детских художественных школ и развития их творческих способностей на занятиях кружевоплетением
Заключение
Библиография
Приложение

Введение.
Народное искусство является неоценимым средством для эстетического, нравственного и трудового воспитания подрастающего поколения. Изучение исконно русских художественных промыслов на сегодняшний день очень актуально. Рост национального самосознания граждан России является причиной увеличения интереса к своим традициям, восстановлению и развитию народных художественных ремесел и промыслов. Многие исследователи, педагоги и искусствоведы отмечают важность использования декоративно-прикладного искусства и художественных промыслов для воспитания и развития школьников. Декоративно-прикладное искусство - результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и разнообразно по роду деятельности, связанной с созданием изделий, которые являлись для людей необходимыми в быту предметами, выполняя утилитарные функции, и одновременно были произведениями искусства. Творческое начало в них было связано с воплощением мечты народа о прекрасном, гармонии и совершенстве мира. Развитие промыслов осуществлялось на основе преемственности и традиций -сохранение всего лучшего с одновременным совершенствованием благодаря творческому поиску мастеров.
Произведения народного искусства своей выразительной формой, приемами обработки материала, функциональным назначением несут информацию о времени и месте своего происхождения, о среде, в которой им было предназначено жить. Через эти признаки раскрывается соотнесенность произведения с целостной системой предметного мира данной эпохи и народа. В предметах народного искусства нашли отражение нравственно-эстетические идеалы народа, его религиозные представления, особенности национальной
психологии и быта. Эти факторы с древних времен способствовали формированию общности художественных вкусов каждого народа в создании произведений искусства: бытовых предметов, костюма, жилища и интерьера, музыки и устного народного творчества, которые в сумме дают наиболее полное представление о культуре и мировоззрении народа. Поэтому^наряду с изучением отдельных произведений или отдельных видов искусства^, необходимо комплексное исследование ансамблей, естественно сложившихся в той или иной среде.
Развитие системы образования выдвинуло на первый план задачи укрепления позиций личностно ориентированной педагогики, предполагающей создание благоприятных условий для саморазвития каждого ребенка. Развитие свободной творческой личности является одним из приоритетных направлений деятельности системы дополнительного образования. Развитие одаренных детей решает задачу формирования творческого потенциала общества, обеспечивает возможности интенсивного социального и научно-технического прогресса, дальнейшего развития науки и культуры, всех областей производства и социальной жизни.
Проблема обучения учащихся прикладным художественным работам всегда была актуальна в художественной педагогике. В начале 20в. к ней обращались А. В. Бакушинский, Н. Н. Бахтин, Н. Я. Брюсова, Г. А. Рошаль. Вопросы теории и практики эстетического воспитания и образования средствами декоративно-прикладного искусства рассматривали в своих работах А. Д. Алехин?Г. В. Беда,' Г. Г. Воробьев, Т. С. Комарова, В. С. Кузин,
Б. Т. Лихачев? Б. В. Нешумов, С. Н. Новиков, Н. Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов,
Т. Я. Шпикалова, А. С. Хворостов, Б. П. Юсов и др.

искусства» выразился в уходе от классики, создании чисто декоративных произведений-панно.
Причины, по которым поколение женщин, родившихся после 1910Г.Г., кружевом не занимались:
• Отсутствие спроса на кружево в 20-30-е г.г. в связи со снижением жизненного уровня населения.
• Дефицит ниток.
• Вовлечение девушек и женщин в работу на строительстве
промышленных предприятий.
• Отсутствие у матерей времени на занятия с детьми.
• Сложность кружевоплетения.
В первые месяцы после революции в результате мероприятий Советской власти, направленных на ликвидацию в промышленности эксплуатационного элемента, из сферы экономических отношений были устранены скупщики и предприниматели. Это лишало кустарей связи с рынком, т.к. именно они выступали в роли посредников между производителями и покупателями, снабжали кустарей сырьем и деньгами, скупали готовую продукцию. Чтобы в какой-то мере обеспечить сохранение промысла, кустари стремятся объединиться в артели. В первые
послереволюционные годы эта форма существования и сохранения народного искусства являлась наиболее жизненной и приспособленной к социальным изменениям. Она отвечала духу времени, обеспечивала наилучшие из возможных отношения с государственными органами, коллективную закупку сырья, оптовую реализацию продукции, торговлю с заграницей, что было актуально для молодой республики. Она давала социальный статус мастерам, выводя их из категории одиночек-единоличников, к которой тогда негативно относились. Это была лучшая форма и с позиции мастеров, и с позиции