Акварель в системе подготовки художника-педагога

• Автор: Шаюнова, Ольга Васильевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 249 с. : ил

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Акварель как материал живописи и графики
1. Особенности художественно-выразительного языка акварели
2. Исторические пути развития акварели
3. Акварель в современной художественной жизни
Глава 2. Петербургские традиции обучения акварели
1. Становление академической школы акварельной живописи
2. Особенности преподавания акварельной живописи в учебных заведениях Санкт-Петербурга конца XIX - XX вв
3. Особенности преподавания акварели в высшей художественнопедагогической школе (на материале РГПУ им. А.И.Герцена)
Глава 3. Развитие творческих способностей студентов при работе акварелью
1. Психолого-педагогические основания развития творческих способностей в высшей художественно-педагогической школе
2. Творческая задача как средство развития профессионального мастерства и способностей художника-педагога
3. Теоретико-методические рекомендации по выполнению акварельного пейзажа-картины
Заключение
Библиография
Иллюстрации

Актуальность темы
Представленная на защиту работа посвящена научному исследованию акварели в области художественной педагогики. Акварель при всей кажущейся простоте является сложным, тонким искусством. Она предъявляет к художнику требование уверенной работы кистью, сохраняющей трепет руки автора. Соединение в акварели достоинств графики и живописи таит в себе разнообразные возможности художественного выражения, дает проявить себя художникам с различными творческими наклонностями, темпераментом и мировосприятием.
Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой “доступной” технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи.
Акварель занимает существенное место в творческой практике художников. Она привлекает художников своей мобильностью, импровизационно-стью, непосредственным контактом с жизнью.
В Санкт-Петербурге в педагогических и художественных учебных заведениях накопился большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать научному анализу, делать достоянием педагогической общественности.
Кроме проблем профессиональной подготовки художника-акварелиста, важнейшей и вечно актуальной проблемой педагогики искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения,
выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира.
Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, научный анализ методического опыта петербургской школы акварельной живописи, определение наиболее эффективных методик обучения в специфических условиях художественно-педагогического вуза - все это актуальные проблемы теории и методики обучения будущих учителей изобразительного искусства.
Объект исследования — преподавание специальных дисциплин в системе высшего художественно-педагогического образования.
Предмет — акварель как компонент подготовки художника-педагога. Целью диссертационного исследования является определение места и роли занятий акварелью в развитии творческих способностей студентов художественно-педагогического вуза
В связи с этим решаются следующие задачи:
- исследовать выразительные возможности акварели;
- определить исторические пути развития искусства акварели как материала живописи и графики;
- проследить функционирование акварели как компонента системы учебных дисциплин и заданий в художественных и художественно-педагогических учебных заведениях Санкт-Петербурга;
- создать теоретико-методические рекомендации по выполнению акварельного пейзажа-картины как итогового компонента учебной программы (выпускная квалификационная или дипломная работы);
- экспериментально проверить эффективность методики выполнения акварельного пейзажа-картины как компонента системы учебных дисциплин и заданий для студентов ФИИ.

вы”, акварель и гуашь). “Краб”, “Заяц”, натюрморты с охотничьими трофеями считаются одними из самых замечательных изображений животных благодаря их необычайной достоверности и выразительной силе. Искусство должно идти от природы, утверждал А.Дюрер, и мастерство, по его мнению, легче проявляется в мелком, чем в крупном. Своими работами он открывает жанр увражей, в котором соединяются ботанический, научный, естественноисторический рисунок и высокие художественные качества.
Однако и в XVII веке акварель все еще была “служанкой” масляной живописи56.
Акварельная живопись в современном понимании возникла сравнительно недавно, в середине XVIII века в Англии. Там была изобретена акварель без примеси белил, а гамма красок расширилась с 3 - 4 цветов до почти нынешнего количества. По мнению Б.Р.Виппера, перемена в оценке акварельных произведений связана с кризисом в области изобразительных искусств - с потерей контакта между живописью и архитектурой и с усилением в графике репродукционных задач57. К этому времени открылись более широкие изобразительные возможности акварели как техники, сочетающей в себе графические и живописные начала, были выработаны методы и технические приемы, обеспечившие ее расцвет и широкое признание.
Со второй половины XVIII века акварель приобретает самостоятельное значение, превратившись из альбомного жанра в материал большого искусства. Она получила еще более широкое распространение в пейзажной живописи. Художники оценили ее возможности в передаче состояния воздушной среды, тончайших световых переходов, что так важно при изображении природы. Для пейзажистов было характерно поистине виртуозное использование возможностей акварели для передачи глубины пространства, воздушной перспективы, трепетности атмосферы, действия света и солнца.
56 Кальнинг А.К. Акварельная живопись. -М.: Искусство, 1968. - С.
57 Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1985.-С.