Графика современной русской поэзии

• Автор: Суховей, Дарья Алексеевна
• Шифр специальности: 10.02.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 271 с. : ил.

Глава 1. Исторический обзор визуального представления текста

1.1. Визуализация в античной поэзии и поэзии барокко

1.2. Графика футуристов в текстах и декларациях

1.2.1. История бытования полуслова в русской поэзии XX века

< . 1 ) I
1.3. Визуальность в советской поэзии. Визуальная составляющая поэтики Андрея Вознесенского как новое рождение приёма

1.4. Визуальная выразительность в книге для детей

1.4.1. Стихи для детей Александра Шибаева

Глава 2. Влияние новых технологий на графику текста

2.1.1990-е годы как переходный этап в визуальном представлении поэтического текста. История смены технологий

2.2. «Новая рукопись»: влияние компьютера на авторские интенции

2.3. «Круги компьютерного рая»: влияние компьютера на поэтические практики
Глава 3. Некоторые проблемы структурирования современного поэтического текста
3.1. Взаимодействие алфавитных и неалфавитных знаков в фафической композиции текста
3.2. Новые знаки структурирования поэтического текста
3.3. Новые функции заглавных букв в поэтическом тексте
3.4. Зачёркивание текста как знак его структурирования
3.5. Цифры и математические знаки как структурно-семантическая основа текста
3.6. Валерий Галечьян как непосредственный продолжатель барочных традиций в современной поэзии
Глава 4. Пустоты как элемент поэтической графики
4.1 .Семантика и динамика пустот и пробелов
4.2. Неполная запись слов в современной поэзии
4.2.1. Структурные и семантические основания функционирования полуслова в поэтическом тексте (На материале книги Генриха Сапгира “Дети в
саду”)
4.2.2. Визуальный аспект пустоты в рифмах поэмы Генриха Сапгира "МКХ — Мушиный след"
Глава 5. Проблема минимального знака в графике поэтических текстов (На материале поэтики Анны Альчук)
Заключение
Список источников
Список литературы
Приложение 1: Анкета
Приложение 2: Г.Сапгир «МКХ - Мушиный след»
Приложение 3: Г.Сапгир «Быть - может!»
В диссертации рассматриваются элементы визуальной выразительности как неотъемлемая составляющая невизуальных стихотворных текстов второй половины XX - начала XXI века. Исследуются особенности их функционирования, семантикостилистический и композиционный потенциал в структуре текста.
Известный современный композитор Абрам Юсфин в статье о нефиксируемой части поэтического текста - о разнице между авторским чтением и бумажной фиксацией, которая не передаёт всех особенностей поэтической интонацию в нетрадиционном по форме тексте, — сформулировал несколько вопросов, важных для нашей проблематики: «Какой должна быть знаковая система, чтобы она охотно бьиш принята поэтами - по крайней мере теми, для кого её отсутствие невосполнимо? Что нужно фиксировать? И что из этого «нужного» можно фиксировать? Как сделать так, чтобы новая графика не стала на пути к удобопониманию её читателями, для кого она, собственно и предназначена?» [Юсфин 1991: 95]. Как нам кажется, к настоящему времени эта знаковая система уже формируется, а в начале 1990-х годов явления визуализации в современной поэзии ещё не носили системный характер, зато была явная пот ребность в их создании.
Главная черта новейших поэтик - индивидуализация лирического высказывания и индивидуальное использование необходимых средств выразительности поэтического языка. Читательская индивидуальность современного поэта не менее сильна, чем писательская, поэтому современный поэт выбирает из наработанных развитием литературы канонов только те традиции и тенденции, которые важны для его собственной поэтической практики. Русская литература сейчас менее связана со своей историей, она ищет иные, нетривиальные традиции, следует уже не за литературной традицией в чистом виде, а привлекает опыт других языковых и культурных явлений. И стихи становятся все менее похожими на стихи в привычном понимании. Моностих Яна Сатуновского, написанный в 1976 году, вполне отражает эту ситуацию:
Главное иметь нахальство знать, что ото стихи.
Меняются и возможные филологические определения стиха. На материале западного футуризма и дадаистских поэтических практик К.В.Дудаков-Кашуро делает такой вывод: "Текстом становится не последовательность вербальных знаков, но пространственное графическое решение" [Дудаков-Кашуро 2003: 5]. А.Ф. Бадаев даёт

1.3. Визуализация текста в советской поэзии. Визуальная составляющая поэтики Андрея Вознесенского как новое рождение приёма.
В поэзии советского времени - т.е. с 1920-х по конец 1980-х годов проявления графической выразительности были ослаблены. Можно назвать только две заметные тенденции,- получивлше широкое распространение, и обе они связаны с делением текста на строки. Это распространившиеся после Маяковского "лесенка" и вертикальное деление строк на сегменты. Именно эти явления были осмыслены советским стиховедением, и основная динамика поэтической формы рассматривалась как следование этим принципам. Однако «с течением времени приём всё меньше напоминает о своём создателе» [Жовтис 1968: 163]. Пожалуй, единственным исключением в советской поэзии были визуальные приёмы организации стиха у Андрея Вознесенского.
Перед разговором о его поэтической практике попробуем аргументировать, почему советское время! выглядит как своеобразное «безвременье» в области визуальной выразительности поэтической речи. В силу политической ситуации в Советском Союзе было ограничено функционирование экспериментальных текстов3'1. В разряд запрещенных - попадали как тексты, в которых идеологические правители усматривали инакомыслие, так и тексты, «слишком усложнённые с точки зрения восприятия простыми людьми». По последнему признаку изымались тексты оригинальные, непохожие на общепринятый стандарт советской поэзии. Модели выстраивания литературной преемственности в ситуации, когда многие книги изымались из библиотек, а издания и хрестоматии составлялись с существенными изъятиями, реализовывались через немногих оставшихся в живых проводников культуры. Эти люди делились с особо доверенными молодыми авторами материалами книжных собраний и собственными воспоминаниями, идеями, воспроизводимыми наизусть текстами. Именно по такой модели был воспитан как поэт Генрих Сапгир и его коллеги по лианозовской группе поэтов — Игорь Холин, Всеволод Некрасов. Их учителем был поэт и художник Евгений Кропивницкий (1893-1979), который до революции публиковал стихи в периодике, а в 20-е годы входил в группу «Бубнового валета». Лично общались с Борисом Пастернаком Андрей Вознесенский и Геннадий Айги, с Анной Ахматовой - Иосиф Бродский, Дмитрий Бобышев, Евгений Рейн, Анатолий Найман.
14 Поэт и эссеист Илья Фаликов пишет про середину 1960-х, характеризуя ситуацию изнутри: «Надо учитывать, что живой коловорот стихотворства той поры происходил в контексте большого возвращения. Маяковского надо а первую голову отнести к возвращенцам тех лет» [Фаликов 2000: 1471