Драматургия Торнтона Уайлдера

• Автор: Кабанова, Татьяна Валентиновна
• Шифр специальности: 10.01.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1984
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 184 c. : ил

I глава. Формирование творческого метода Т.Уайдцера-драматурга.

а) Т.Уайлдер и "неогуманизм"

б) Тематика и образность сборника "Ангел, возмутивший воды" /1928 г.

в) Сборник "Долгий рождественский обед"

/1931 г.

П глава. "Неаристотелевский" театр Т.Уайлдера.

а) "Наш городок"

б) "На волосок от гибели"

в) "Алкестида, или Жизнь на Солнце"

Заключение

Список использованной литературы

Торнтона Уайлдера относят к "большой четверке" современных американских драматургов наряду с Юджином О'Нилом, Артуром Миллером и Тенесси Уильямсом. Его драматургическое наследие не столь обширно, как, например, у О’Нила или Уильямса (Уайлдер - автор четырех полнометражных пьес и двух сборников одноактных), но не менее самобытно и значительно. Две его пьесы - "Наш городок"
(•'Our town", 1937) И "На ВОЛОСОК ОТ гибели" ("The Skin of our teeth".1942) были удостоены Пулитцеровской премии. Многочисленные постановки его произведений на мировой сцене, их жизнь в музыкальном театре (оперы Л.Тальмы "Алкестида" и П.Хиндемита "Долгий рождественский обед", мюзикл "ХэллоДолли!") - свидетельство их популярности у зрителя.
Причина их успеха - в создаваемом впечатлении "открывающегося заново" мира, в особой чистоте красок, в звучании забытых старинных гармонических мелодий, в смелости и оригинальности театральных инвенций. Он и современен, и анохроничен, его "вселенский" оптимизм уживается с философским скептицизмом; он умеет сочетать интимные лирические интонации с разумно-дидактической риторикой.
Драматургия - лишь одна грань его таланта, но и Уайлдер -прозаик являет увлеченность театром (в прекрасных образах Камиллы и дяди Пио, создававших некий "небесный" театр в романе "Мост короля Людовика Святого", в страсти Теофила Норта к лицедейству и др.), черты сценического мышления - мастерство диалога, стремление дать персонажам "самостоятельность" действий (он строит свои романы в форме дневников, серии новелл или эпизодов).
Роман представлялся ему лучшим средством передачи отдельного, а драма - всеобщего,- таким образом он разграничивал две сферы
решения единой эстетической задачи. Пьеса стала философской лабораторией писателя. В ней он сумел найти синтез своей философской склонности к абстракциям, к мышлению универсальными категориями и художественному любованию миром феноменальным в его зримой конкретности.
Начало творческой деятельности Т.Уайлдера-драматурга совпало с периодом формирования национальной американской драматургии, в силу исторических причин не получившей развития вплоть до XX века. "Американский ренессанс" в области драмы, достигший наивысшего расцвета в творчестве Юджина О’Нила, поставил американскую драматургию в один ряд с лучшими достижениями современного европейского театра. Одной из его особенностей являлось то, что формирование национального театра проходило в жесточайшей борьбе с засильем мелодрамы: культ мелодрамы на американской сцене пережил и без того длительное увлечение этим жанром в Европе. "Оппозицию" продукции Д.Беласко, К.Фитча и пр. составили прежде всего пьесы реалистические, создававшиеся под влиянием европейского опыта Г.Ибсена, А.Чехова, Б.Шоу. Черты реалистической поэтики просматриваются в произведениях Л.Хеллман, А.Грина, частично у Ю.О’Нила и
Э.Синклера, где они переплетаются с поэтикой экспрессионизма. Реалисты противопоставили камерности, схематичности, иллюзорности изображаемого в мелодраме мира, сентиментальной аффектации углубленный психологизм, верность жизненной правде, остроту социальной проблематики.
Другие театральные направления эпохи, не придерживающиеся "поэтики правдоподобия" (символизм, неоромантизм), также отталкиваясь от мелодрамы, принесли в театр философскую наполненность, аллегоризм стиля. Теоретические высказывания Т.Уайлдера /2/, работавшего в русле так называемого "театра условных форм", прямо

привилегии, что выдает хотя бы фраза о том, что короли умирают не так, как простолюдины: "... это особенно трудно для монархов, которые редко, если вообще ..когда-нибудь, оказываются в безвыходных ситуациях"/3, е.99/.
Горацио Ниссем подобным же образом освобождался от ложной гордости, внушаемой расовыми предрассудками. Его общественное положение также внушало ему мысль о собственной значительности, и избавиться от этого было равносильно потери "части себя". Но он быстрее, чем императрица, примирился с фактом собственной "наготы" -”L am naked,a fool,a child •••" /3,с.100/.
Итак, герои как бы переживают "вторую смерть", по сравнению с которой первая минутна и безбоязненна. Эта вторая смерть, или Жизнь-в-Смерти, дала им знание как бы "второй натуры", второго, "подспудного" я, - когда под грудой "сора" вдруг обнаруживается драгоценный кусочек того, чему нет названия... ("...but dare we say the Name _ СПрапшвает Гертруда) /3, с.101/. Уайлдер последовательно "обнажает" души своих героев и "унижает" их, как то было с Моцартом при встрече со Смертью. И потому третий герой пьесы так представляет себя: "Мое шля было Отец Козро. Отныне имя мне -Червь" /3, с.102/.
Отец Козро - ученый и священник, он, казалось бы, должен гораздо глубже своих собеседников проникнуть в тайны мироздания.
Образ Отца Козро понадобился автору для романтического разоблачения разума и его претензий на абсолютное знание. Ограниченность интеллекта проявляется уже в том, что в своих выводах "земная" мысль зависит от личного "мнения". Возможно, что о.Козро послужил Уайлдеру прообразом брата Юнипера в романе "Мост короля Людовика Святого", пытавшегося рационалистически подойти к идее предопределения, подсчитать статистически достоинства душ погибших