Проблема конфликта в новой немецкой драме : А. Остермайер, Д. Лоэр, Р. Шиммельпфенниг

• Автор: Онегина, Татьяна Александровна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Казань
• Количество страниц: 187 с.

Оглавление
Введение
I глава: Драматургия Альберта Остермайера:
конфликт расколотого «Я»
§ 1: Борьба «Я» с Другим в себе
§2: Столкновение «Я» и социального Другого
§3: Диалог с традицией экспрессионизма
II глава: Конфликт в драмах Деи Лоэр: человек
перед лицом насилия §1: Альтернативная история: человек и система
§2: Конфликт полов: вечное и современное
§3: «Маленький человек» в тисках конфликтов
III глава: Постдраматический театр:
трансформация конфликта
§ 1: Понятие «постдраматического театра»
§2: Конфликт в драматургии Роланда
Шиммельпфеннига
Заключение
Библиография
Введение
Проблема художественного конфликта является в литературоведении одной из важнейших, её решение позволяет понять как особенности развития изображаемой писателем действительности, так и специфику восприятия автором жизненных явлений. Интерес к данной проблеме не ослабевает и на сегодняшний день. Современные российские исследователи В. Хализев, Я. Явчуновский, М. Поляков, А. Погрибный пришли к выводу о том, что "... проблема художественного конфликта выдвинута ныне на повестку дня" [129] в силу своей актуальности и недостаточной изученности.
Особую роль конфликт играет в драматическом произведении. О его природе и значении говорится в трудах выдающихся мыслителей, теоретиков литературы и театра, начиная с Аристотеля, Г.В.Ф. Гегеля, Г.Э. Лессинга до современных исследователей. Значимость этого вопроса в наши дни подтверждается, к примеру, тем, что именно проблеме конфликта был посвящен первый, ставший ежегодным, научно-практический семинар «Новейшая драма ХХ-ХХ1 веков», проходивший в 2008 году в Тольятти в рамках фестиваля «Новая драма». В семинаре приняли участие филологи, философы, театральные критики из Самары, Тольятти, Казани, Перми, Москвы, Гиссена. Участники семинара предприняли попытку с максимальной объективностью осветить состояние современной драматургии с историко- и теоретико-литературных, философских и театральнокритических позиций, выявить важнейшие тенденции развития новейшей драмы, представить изменения, которым подверглась в ней категория конфликта. По итогам конференции был издан сборник докладов и
сообщений, который во многом послужил источником размышлений и идей для нашей работы.
Актуальность исследования связана с тем, что в настоящее время вопрос о том, по какому пути движется современная драматургия и театр, становится предметом горячих дискуссий и размышлений театроведов, литературоведов, театральных критиков. Станет ли театр некой замкнутой системой, исключающей миметическую функцию (тенденция, наметившаяся в «постдраматическом театре»)? Или столбовая дорога его развития ведет к сближению с жизнью, реальностью («новый реализм»)? Станет ли тотальная деструкция в области драматургической формы нормой или возможно преодоление этого «наследия постмодернизма»? На эти глобальные вопросы невозможно ответить без анализа тех изменений, которым подвергаются в последнее время базовые драматические категории, в том числе, конфликт. Таким образом, настоящее исследование оказывается вписанным в научную полемику о традициях и новаторстве в новейшей драматургии, о будущем этого вида искусства.
Новизна диссертационной работы состоит в том, что в ней впервые говорится о конфликте зрительского восприятия как об одной из основных категорий драмы. Было выявлено, что характер конфликта в большинстве современных драматических текстов тесно связан с проблемой кризиса идентичности, которую остро переживает каждый отдельный индивид в современном обществе. Новизна исследования, помимо этого, заключается в том, что в нем систематизируются типы конфликта, характерные для новейшей немецкой драматургии, как традиционные, так и связанные с эстетикой «постдраматического театра», подразумевающей деконструкцию

Abriss», 2001), «Катакомбы» («Katakomben», 2001), «99 градусов» («99
Grad», 2002), «Язык отца» («Vatersprache», 2002), «На песке» («Auf Sand», 2003), «Ночи среди дней» («Nächte unter Tage», 2005), «За рифами» («Nach den Klippen», 2005), «Скамья запасных» («Ersatzbank», 2006), «Черные минуты» («Schwarze Minuten», 2007), «Гримасы» («Fratzen», 2009), «Голубые зеркала» («Blaue Spiegel», 2009), «Спой мне, смерть! Ритуал для Клода Вивье» («Sing für mich, Tod! Ein Ritual für Claude Vivier», 2009), а также сценическую версию фильма «Жизнь других» Флориана Хенкеля («Das Leben der Anderen», 2009) и пьесу «Восстание» («Aufstand», 2011).
Кроме того, перу А. Остермайера принадлежат музыкальные либретто, которые он написал для двух опер: «Чунг-Гуну - кончики пальцев» («Ап Chung-Gun - Fingerkuppen», 2001) и «Трагедия дьявола» («Die Tragödie des Teufels», 2010), а также для музыкальной постановки «Фойе» («Crushrooms», 2005) и пьесы «Лейла и Маджун» («Leila und Madschnun», 2010), созданной драматургом по мотивам сборника поэтических произведений (1188 г.) азербайджанского поэта Низами.
А. Остермайер является автором одиннадцати сборников стихов и двух романов: «Зефир» («Zephyr», 2008) и «Пусть светит черное солнце» («Schwarze Sonne scheine», 2011), а также автором рассказа «Осколочное утро» («Scherbenmorgen», 1990).
Театр А. Остермайера не является театром телесности или театром жеста, - в его драмах ключевую роль всегда играет язык, речь персонажей. Выразительный язык экспрессионистов писатель соединяет с античными метрами, ритмами хип-хопа и музыкальными романтическими тональностями. Использование драматургом в пьесах полиритмичности