Позднее творчество Теннесси Уильямса в контексте традиций европейского театра XX века

• Автор: Курмелев, Антон Юрьевич
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 203 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ТРАДИЦИИ «ТЕАТРА ЖЕСТОКОСТИ» АНТОНЕНА АРТО В ПОЗДНИХ ПЬЕСАХ ТЕННЕССИ УИЛЬЯМСА

ГЛАВА 2. ТРАДИЦИИ ЕВРОПЕЙСКОГО ТЕАТРА АБСУРДА В ПОЗДНИХ ПЬЕСАХ ТЕННЕССИ УИЛЬЯМСА

Раздел 2Л. Своеобразие хронотопа в поздних пьесах Теннесси Уильямса

Раздел 2.2. Своеобразие языка в поздних пьесах Теннесси Уильямса

ГЛАВА 3. «ЗАПИСНАЯ КНИЖКА ТРИГОРИНА» ТЕННЕССИ УИЛЬЯМСА

КАК ВОЛЬНАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ПЬЕСЫ А. П. ЧЕХОВА

«ЧАЙКА»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ВВЕДЕНИЕ
Американский драматург Теннесси Уильямс (1911-1983) - одно из самых ярких имен в современной американской и мировой литературе. Став еще при жизни легендой, он по праву считается одним из лучших драматургов XX столетия, чьи произведения надолго поселились на театральных подмостках мира, продолжая озадачивать режиссеров поиском универсального ключа к ним. Его драматургия сочетает в себе тонкий психологизм с высокой культурой слова. Герои его пьес - живущие иллюзиями романтики, благородные и ранимые люди - противопоставлены грубой, безобразной действительности, лишены возможности обрести в ней счастье и гармонию, преодолеть одиночество, но, несмотря на это, способные торжествовать моральную победу: зная, что обречены на гибель в прагматическом обществе, они не отрекаются от своих идеалов. В. Я. Вульф, известный театральный критик, чьему перу принадлежат многочисленные переводы пьес Теннесси Уильямса, в одном из интервью 2001 года назвал писателя королем драматургии XX века1.
Жизнь, смерть, любовь, искусство - вот те понятия, которые составляют смысл большинства пьес великого американского драматурга XX века. В его произведениях человек противостоит жестокости, насилию, кошмарам и безумию современной действительности, спасая свое достоинство и не покоряясь, даже когда становится жертвой, даже когда безумие этого мира
поражает и его самого. В творчестве драматурга легко проследить четко

выраженные темы, характерные для многих его пьес, как «классических» , так и поздних: депрессивные состояния, алкоголь, наркотики, однополая любовь, мучительные поиски смысла существования, роль искусства в жизни человека и задачи, стоящие перед художником, сложность взаимоотношений между людьми и возможность понимания. Теннесси Уильямс нередко отдает дань натурализму, патологии, «театру жестокости», что позволяет ему выставить
1 Теннесси Уильямс - король драматургии XX века // Литературная газета, №8, 2001.
2 Вслед за В. Я. Вульфом под «классическими» пьесами в данной работе понимаются драматические произведения Теннесси Уильямса, написанные в период с 1944 по 1961 год включительно, пьесы, принесшие ему славу и закрепившие за ним звание мирового классика. Работы, созданные до 1944 года и после 1961 года, именуются ранними и поздними произведениями соответственно.

напоказ духовное и интеллектуальное убожество, бесчеловечность и торгашеский дух своих соотечественников. Не случайно Джозеф В. Кратч писал: «Пьесы Уильямса Бернард Шоу назвал бы неприятными пьесами»3.
Теннесси Уильямс по характеру дарования поэт: его перу принадлежат пьесы, в которых важен не социально-философский тезис, раскрываемый в сценическом действии, а эмоционально-психологический подтекст, проникновение в субъективный, сокровенный мир человека. Это, однако, не означает, что в творчестве американского драматурга отсутствует социальная проблематика; просто она выражена через отдельную человеческую судьбу, каждый раз уникальную и неповторимую4. Таким образом, все его пьесы, особенно поздние, по сути своей является суровым приговором современной цивилизации. В центре внимания писателя - «одинокая жертва или аутсайдер, не принимающий нормы, безжалостно навязываемые миром, некто “из породы беглецов”»5. Теннесси Уильямс, по мнению И. Хассана, «в основе своей фантазер, для его театра характерны обманчивое жизнеподобие, готическая фантазия и бешеная динамика сюжета. Он - моралист и символист, который проецирует на наше время традиции По, Готорна, Мелвилла и Фолкнера»6. Иными словами, И. Хассан указывает на романтическую традицию и традицию американского юга как на основы, составляющие самую суть творчества Теннесси Уильямса7.
Американский драматург выступал против обывательщины, милитаризма, расовой дискриминации, физического и духовного насилия над человеком. Театр Теннесси Уильямса в лучших его образцах, по определению
B. М. Павермана, - театр «неоромантический». Смысл искусства писатель
3 Цит. по: Злобин, Г. П. Современная драматургия США. М: Высшая школа, 1968, с. 63.
4 В. Б. Шамина приписывает эту особенность творчества Теннесси Уильямса тому, что драматург был по своему существу «прежде всего поэтом», и потому «был гораздо более заинтересован в судьбе человека, нежели в судьбах человечества, и вставал на защиту угнетенного индивида, а не угнетенного класса». Шамина, В. Б. Пути развития американской драмы: истоки, типология, традиции. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора филологических наук, представленной в виде монографии. Казань, 2007.
C. 33.
5 Литературная история США. Том 3. М: Прогресс, 1979, с. 582.
6 Цит. по: Паверман, В. М. Американская драматургия 60-х гг. XX в. в зарубежной критике//Актуальные проблемы романо-германской филологии: Сб. науч. статей. Вып.1. Екатеринбург, 1999, с. 70.
7 Эту мысль высказывают в своих исследованиях также такие исследователи, как В. Л. Денисов, Г. П. Злобин, М. М. Коренева, В. Неделин, С. М. Пинаев, Б. А. Смирнов, В. Б. Шамина и другие.

или образ, появляющийся на экране, должен усилить содержание, которое неявно уже присутствует в тексте, и позволить выделить главную мысль легче и проще, чем если бы вся смысловая нагрузка лежала только на репликах героев»87. Таким образом, в отличие от Арто, американский драматург считает слова пьесы ее основой, смысловым каркасом для постановки и выбора тех или иных внелитературных средств, которые бы более адекватно раскрывали или подкрепляли их значение.
Также следует отметить, что в отличие от артодианской театральной концепции, направленной на создание эмоционального потрясения и воздействие на нервную систему зрителей, концепция «пластического театра» не ограничивается задачей шокировать публику. Разрушив традиционные методы построения театральной постановки, он не собирается изменять основной направленности театра - заставить публику задуматься о вечных жизненных ценностях: любви, смерти, искусстве. Теннесси Уильямс ставит перед собой задачу посредством использования (но не нагромождения) различных внесценических элементов, их гармонии и четкой продуманности обратиться к сознанию и подсознанию публики, создав при помощи «пластических» элементов символы, которые были бы близки каждому человеку. Именно в этом внедрении новаторских идей при сохранении доминирующей реалистической традиции и проявляется консерватизм, «старомодность» Теннесси Уильямса как драматурга.
Свидетельством этому может служить небольшое эссе 1953 года под названием «Нечто дикое...» («Something Wild»), которому уделялось мало внимания со стороны как отечественных, так и зарубежных исследователей. В этой небольшой по объему работе, носящей, отчасти, мемуарный характер, Теннесси Уильямс в наибольшей степени приближается к идеям Арто. Характеризуя театр, американский драматург описывает его как «... великолепное колдовство!... Нечто дикое, нечто волнующее, нечто, к чему вы не привыкли. Одним словом, выдающееся.» («... beautiful witchcraft!
87 Уильямс, Т. Пьесы. М: Гудьял-Пресс, 1999. С. 118-119.