Художественный мир "Шарманки" Елены Гуро в контексте философско-эстетических исканий Серебряного века

• Автор: Строганова, Ирина Александровна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 195 с.

ГЛАВА 1. Творчество Е. Гуро в контексте философско-эстетических исканий эпохи
1.1.Личность и творчество Е. Гуро в оценке современников
1.2. Елена Гуро и Екатерина Низен: грани судьбы и творчества
ГЛАВА 2. Художественный мир книги Е. Гуро «Шарманка»
2.1. Время и пространство в рассказах цикла
2.2. Хронотоп в разделе «Мелочи»
2.3. Пространственно-временная организация в стихах
2.4. Время и пространство в пьесах сборника
2.5. Лиризм как циклообразующий компонент художественной структуры «Шарманки»
Заключение
Примечания
Список литературы
Приложение

Актуальность и научная новизна исследования
Предметом исследования является художественный мир первой самостоятельной книги Елены Гуро (1877 - 1913) «Шарманка» в контексте философско-эстетических исканий Серебряного века.
Исследователи творческого наследия Е. Гуро касаются различных аспектов ее художественного мира. Существующие научные наблюдения можно сгруппировать по следующим направлениям. Во-первых, это тексты, посвященные общей характеристике художественного метода Е. Гуро, определяющие принадлежность писательницы к тем или иным стилевым тенденциям в искусстве рубежа XIX - XX веков; далее можно отметить работы, содержащие анализ некоторых произведений Е. Гуро («Бедный рыцарь», «Небесные верблюжата», отдельных текстов из сборника «Шарманка»), выявляющие особенности их поэтики; третья группа исследований посвящена сопоставлению определенных граней творчества Е. Гуро с произведениями философов и поэтов рубежа веков.
К первому типу научных исследований можно отнести следующие.
Н.И. Харджиев приводит краткие биографические сведения о Е. Гуро и
характеризует ее как «замечательного мастера лирической прозы», называя
писателем переходного периода: «Связанная с поэтической культурой
символизма, Е. Гуро вместе с тем наметила пути к новому поэтическому
мироощущению»1. Автор исследования замечает, что новаторские тенденции
Е. Гуро проявились наиболее отчетливо в прозе: «Ломая традиционные

каноны, она создала своеобразный фрагментарный жанр» , в котором стираются границы между стихом и прозой (присущие стиху ритмичность, эмоциональный синтаксис внедряются писательницей в прозаическую речь).

По мнению Н.И. Харджиева, Е. Гуро смешивает жанровые признаки в своих произведениях, а ее прозаические наброски . напоминают импрессионистические живописные и музыкальные «этюды».
Е. Ковтун в статье «Елена Гуро. Поэт и художник» также замечает, что писательница «вошла в литературу, когда русский символизм клонился к закату. Она была художником переходной эпохи, и может быть, поэтому обаяние ее творчества испытывали как символисты, так и молодые поэты-будетляне»3. Творчество Е. Гуро в движении кубофутуристов занимает особое место и по мнению Е. Ковтуна: не увлекаясь геометризацией в живописи, она опережает развитие стилевых тенденций в искусстве и обращается к природной составляющей бытия. Исследователь- называет Е. Гуро одним из «пионеров жанра короткого рассказа в русской литературе», написанных в импрессионистическом стиле, при этом ее миниатюры не сумма рассказов, а «кирпичики», из которых она «возводит» книгу как целостное произведение. Анализируя живописный опыт Е. Гуро, Е. Ковтун находит, что художница эволюционирует от точных натурных зарисовок, импрессионизма к «синтетизму», максимально обобщая цвет и форму. И в живописи, и в поэзии Е. Гуро исследователь отмечает ощутимое движение к природе и приходит к выводу, что «художественные идеи Елены Гуро, малозаметные в период господства кубистической геометризации и конструктивизма, дали начало новому движению в русской живописи, принесшему замечательные плоды в 1920-е годы в работах школы Матюшина»4, подразумевая опыты последнего в сфере расширения художественного видения.
Подробно анализируя созданный Е. Гуро миф о воплощении юноши-сына, В.Н. Топоров подчеркивает (наряду с Н. Харджиевым и Е. Ковтуном) «переходный» характер наследия писательницы и утверждает, что неверно

поколении и поднимать падших» (41, Л. 52). В результате первоначальная идея об улучшении социального устройства общества становится фарсом, пиком которого явился Праздник Милосердия, проводившийся регулярно и считавшийся лучшим днем в году, когда весь город покрывался флагами и цветами. В этот день благополучные дети посещали тюрьмы и колонии, раздавали игрушки и платья. Конфликт возник, когда воспитанники колонии вместо праздничного ответного концерта устроили маскарад, обличающий пороки опекунов, в частности, воровство и продажность, что повергло в ужас попечителей. Очередное собрание посвящено выяснению обстоятельств этого неожиданного происшествия, в результате вскрывается ряд нарушений: в качестве воспитания и наказания детей в колониях применяются плетки, голодовки, карцер. Наличие беспорядков в колонии Заведующий связывает с общим брожением в городе, с деятельностью недавно открытого отделения общества «Освобождение земли», члены которого передавали в колонию книги через воспитателя Петрова, служившего там с момента ее создания (десять лет). Петров утверждает, что дети выходят из колонии нравственно и духовно мертвыми, а должны чувствовать в себе человека: «гордость человека, красоту человека», - повторяет он , слова Магдалины. Заседание заканчивается беспорядком, переходящим на улицы города. Попытка обновления общества, как следует из деятельности объединения «Светлое будущее», оказывается утопической.
Из содержания пьесы ясно, что Магдалину стараются отстранить от руководства партией, поскольку ее мистические речи не отвечают современным требованиям общества. Понимая это, она решает уйти из жизни, но остается при своих убеждениях и продолжает верить в доброту земли и духов, ее населяющих. Как бы оправдывая самоубийство, Магдалина замечает: «Нельзя пережить себя. Потерять себя... Это последнее, что я могу