Книги лирики А. Ахматовой 1910-х годов в свете художественного новаторства Серебряного века

• Автор: Овсянникова, Светлана Владимировна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 237 с.

ГЛАВА

Принципы “одухотворенной предметности”

и архитектонические особенности поэтического сборника “Вечер”... 24 ГЛАВА2

Композиционное построение

как связующее звено собрания стихов “Четки”

ГЛАВА

Модификация сонатной формы

в книге лирики “Белая стая”

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

“Поэзия Анны Ахматовой производит впечатление острой и хрупкой потому, что сами ее восприятия таковы С этих слов М. Кузмина из
предисловия к книге стихов “Вечер” начались не прекращающиеся до сих пор литературоведческие попытки постичь “тайны ремесла” Анны Ахматовой. Вышедшие одна за другой две книги ее стихов “Вечер” (1912) и “Четки” (1914), а чуть позже третья — “Белая стая” (1917) не только заставили заговорить о появлении в начале века особой, “женской” поэзии, но и само десятилетие сделали временем Ахматовой. Богатое многоцветье газетных и журнальных рецензий2 и несколько серьезных исследовательских работ следующего десятилетия: Айхенвальд Ю. Поэты и поэтессы.-М., 1922; Виноградов В.В. Поэзия Анны Ахматовой. - Л. 1925; Эйхенбаум Б.М. Анна Ахматова. Опыт анализа. - Пг., 1923 — вот знак острого интереса к творчеству Анны Ахматовой, предшествовавший периоду официального очернения или замалчивания ее сочинений.
С началом “оттепели” конца 50-х - начала 60-х годов, после “второго рождения” поэта Анны Ахматовой, ее ранняя лирика незаметно отошла на второй план, оказавшись в тени поздних шедевров, в первую очередь, “Поэмы без героя”. Возможно, некоторую роль в таком повороте сыграла и прозвучавшая в эти годы оценка самой Ахматовой собственной ранней лирики: “Эти бедные стихи пустейшей девочки...”.3 Однако не стоит, на наш взгляд, эти слова Анны Андреевны считать определяющими отношение к ее первым книгам. Таким образом она, видимо, хотела
1 Ахматова А. Вечер. - Спб.: Цех поэтов, 1912.-91 с.-С. 1.
2 Гиппиус Вас. Анна Ахматова. "Вечер" // Новая жизнь, 1912, №3; Жирмунский В. Преодолевшие символизм // Русская мысль, 1916, №12; Канегиссер Л. Анна Ахматова "Четки". Стихи. 1914. // Северные записки, 1914, №5; НедобровоН. Анна Ахматова // Русская мысль, 1915, №7; Слонимский А. Белая стая. Стихотворения Анны Ахматовой // Вестник Европы, 1917, №9-12; Усов Д. Анна Ахматова. Четки. // Жатва, 1915, №6-7, др.
3 Ахматова A.A. Собрание сочинений в 6 тт.-М.: Эллис Лак, 1998—2002.-Т. 5, с. 176. Все последующие ссылки даны по этому изданию с указанием тома и страницы в скобках в тексте.

предотвратить возникшее у критиков “желание безвозвратно замуровать <ее — С.О.> в 10-е годы” (5,230). Будучи по отношению к себе судьей чрезвычайно строгим и взыскательным, Ахматова стремилась подчеркнуть глубокие изменения в своем мироощущении и поэтической манере, произошедшие в последующие “страшные годы”, — “Меня, как реку, / Суровая эпоха повернула” (4, 298).
Опубликованные вскоре после смерти Анны Ахматовой книги: А.И. Павловского (Анна Ахматова. - Л., 1966), Е.С. Добина (Поэзия Анны Ахматовой. - Л., 1968) и В.М. Жирмунского (Творчество
Анны Ахматовой. - Л., 1973) — сразу стали "классикой" ахматоведения, вплоть до столетнего юбилея поэтессы оставаясь в России единственными монографическими исследованиями ее лирики. Однако в них ощущается преобладающая притяженность к зрелому творчеству Ахматовой, к достижениям второй половины ее жизни. Раннее творчество — как поэтический дебют — проходило своеобразной “бегущей строкой”: характеристика первых сборников, участие в группе акмеистов, восприятие Первой мировой войны и революции. Очень серьезным, но вынужденным упущением стало и другое: очевидная религиозная окрашенность первых книг поэта и вовсе не могла быть отражена в трудах советских литературоведов.
Между тем нельзя не заметить, что многие художественные свершения Анны Ахматовой 30-х - начала 60-х годов стали закономерным развитием ее творческих исканий ранней поры. Лишь осознав неповторимое своеобразие всего созданного в 1910-е годы, можно верно истолковать удивительную целостность и глубину наследия художника, а в первых шагах увидеть истоки зрелого мастера.
С середины 70-х-начала 80-х годов постепенно возникает новая волна исследовательского интереса к поэзии Ахматовой. Время от времени появляются публикации воспоминаний поэтов, художников, писателей,

Музыка Рахманинова, по нашему убеждению, — наиболее точное воплощение загадочной русской души с ее вечной неудовлетворенностью, органической трагичностью и устремленностью к высшему идеалу. По отзывам современников, в самом облике композитора, даже в выражении его лица "чувствовалась всегда какая-то глубокая, заглушенная трагедия" (26, 211). Рыцарственно-строгий и даже суровый облик на эстраде во время исполнения собственных произведений свидетельствовал о внутренней волевой сосредоточенности музыканта, о его полном слиянии со звучащим инструментом. Эмоционально-напряженный характер музыки Рахманинова запечатлел в себе многослойные и неоднородные, даже полярные настроения: с одной стороны, порыв вдаль, к неизвестному, стремление сорваться и помчаться прочь от застоявшейся жизни, порыв, возвышающийся до страстного, мятежного романтического и даже героического пафоса (Второй и Третий фортепианные концерты), с другой, — удивительная лиричность, становящаяся с годами изощреннее и углубленнее, все больше уходящая в анализ внутренних эмоциональных состояний, в самопознание (во многих опусах его романсов: "Сон" (сл. А. Плещеева - из Г. Гейне), "Здесь хорошо" (сл. Г. Галиной), "Ночь печальна" (сл. И. Бунина), "Отрывок" (сл. П. Шелли, перевод К Бальмонта), целом ряде этюдов-картин).
Подобное многослойное отражение мира наблюдается и в творчестве А.Н. Скрябина. Пример тому — его десять фортепианных сонат, в которых композитор шаг за шагом поднимался в своем творческом развитии, все упорнее воплощая свою мечту о полной "дематериализации" музыкальной ткани, т. е. превращении ее в подвижную как воздух и неосязаемую как человеческая мысль передаточную среду. В произведениях Скрябина эмоционально-действенный, драматически-контрастный симфонизм доходит до предельно возвышенного и одухотворенного состояния, названного акад. Б.В. Асафьевым "поэмностью" (исходя из любимого