Мотивы творчества и словесная живопись в прозе Владимира Солоухина

• Автор: Федосова, Елена Анатольевна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Ставрополь
• Количество страниц: 176 с.

Глава I. Мотивы и образы изобразительного искусства как
предмет гуманитарных исследований (аналитический обзор)
1.1. Филологические и искусствоведческие труды
1.2. Философские и богословские труды
Выводы
Глава II. Своеобразие художественно-искусствоведческой
рефлексии в художественно-публицистических очерках «Письма
из Русского музея» и «Черные доски»
2.1. Мотивы и образы изобразительного искусства в «Письмах из 56 Русского музея»
2.2. Иконография В.Солоухина
Выводы
Глава III. Духовно-этические ориентиры в художественно
публицистических очерках В.А.Солоухина восьмидесятых годов
3.1. Проблемы сохранения и восстановления памятников культуры 127 в художественно-публицистических очерках «Время собирать
камни»
3.2. Многообразие темы искусства в художественно- 150 публицистических очерках «Продолжение времени»
Выводы
Заключение
Библиография

Актуальность исследования
В современной социокультурной атмосфере общества очевидной становится необходимость решать проблемы духовного плана, имеющие важное значение для различных видов искусства. Среди них мотивы творчества в литературе занимают особое место. В литературных произведениях культурные реалии воспринимаются в исторической перспективе и предполагают синтез элементов культуры прошлого и настоящего. Отсюда многомерность взглядов на исследуемую тему. Вопросы, связанные с определением сущности творчества, с изучением основных Идейно-содержательных функций живописи в литературе, с обращением к различным жанрам изобразительного искусства в творчестве крупных русских писателей XIX и XX веков, постоянно привлекают к себе внимание литературоведов.
Переосмысление произведений изобразительного искусства средствами художественного слова мы встречаем в творчестве русского писателя XX века Владимира Алексеевича Солоухина. Лирические повести и миниатюры, художественно-публицистические очерки писателя определяют гражданскую позицию автора по отношению к памятникам искусства. Связывая прошлое с настоящим и будущим, Владимир Солоухин в своем творчестве - в поэтических и прозаических произведениях — ставит перед читателем одну из главных целей — сохранить памятники культуры. Наряду с поиском действенных путей преобразования культурной ситуации в обществе В.А.Солоухин выдвигает программу эстетического воспитания молодого поколения посредством приобщения к произведениям русского национального искусства. Рассуждая о вечных культурных ценностях,
писатель выстраивает целый литературный комплекс, основанный на общих литературных принципах. Наиболее интересными для нашего исследования являются художественно-публицистические очерки «Письма из Русского музея»(1966), «Черные доски»(1969), «Время собирать камни»(1980) и «Продолжение времени (Письма из разных мест)» (1988).
В данной диссертации исследуется проза Владимира Алексеевича Солоухина шестидесятых-восьмидесятых годов XX века с позиций нравственно-этических проблем, связанных с отношением человека к искусству и культурному наследию прошлого, что, несомненно, является сегодня актуальным. Более того, актуальность анализа произведений В.А. Солоухина обусловлена расширением и систематизацией уже сложившихся представлений о связи литературы и искусства, уточнением гражданской позиции писателя в данном контексте.
Имеющиеся литературоведческие исследования прозы В.А.Солоухина направлены на выявление общей концепции творчества Владимира Солоухина, жанрового своеобразия произведений писателя и литературных традиций в его творчестве.
Сами по себе мотивы творчества и словесная живопись в прозе В.А.Солоухина не получили всестороннего и глубокого освещения в силу ряда причин. Интерес критиков и литературоведов в основном вызывали лирические повести В.А.Солоухина «Владимирские проселки» (1957) и «Капля росы» (1960). Они оказались в центре внимания таких исследователей, как Г.А.Цветов, A.C. Георгиевский, Г.М.Шленская, Е.К.Неронская, Л.З.Зельцер, А.П.Казаркин, Дас Кандарпа, Г.И.Сакун.
В контексте современной лирической повести творчество В. Солоухина рассматривали Л.З.Зельцер, А.П.Казаркин. Однако глубоко и комплексно тема изобразительного искусства и зодчества в произведениях В.А.Солоухина данными исследователями не рассматривалась.
школе, на смысловую характеристику образа, на цвет и знамение деталей. На основе примеров философ показывает, как иконописец умеет красками отделить два плана существования - потусторонний и здешний»[113,378], как «каждый цветовой оттенок имеет в своем месте особое смысловое оправдание и значение»! 113,379]. Для Трубецкого иконопись - это философия, и мыслитель сетует лишь на то, что «мы потеряли ключ к пониманию этого единственного в мире искусства»[113,379].В контекст Евгений Трубецкой включает вопросы: «Как совместить аскетизм с этими необычайно живыми красками? В чем заключается тайна этого сочетания высшей скорби и высшей радости?»[113,348] Этими философскими вопросами автор определяет главные мысли своего сочинения.
События XX века подтвердили слова Трубецкого, и по прошествии нескольких десятилетий интерес к иконе возродился, и XIX век стал той базой, на основе которой XX век сделал массу открытий. Икона, отразившая в себе общечеловеческое и национальное, - это не только историческое прошлое России и материально-эстетическая ценность, но и огромная духовная сила, импульс новых идей. Интерес к иконописи писателей, художников, искусствоведов обусловлен постоянным обновлением «иконописной» темы в литературе, потому что подлинное увлечение истинным искусством является залогом духовного здоровья нации.
Философская мысль открыла новые горизонты для изучения искусства. Павлом. Флоренским был создан цикл работ по философии религиозного искусства, где дано теоретическое обоснование всех выразительных средств древнерусского иконописания - композиции, перспективных построений, сочетаний цвета как единственно адекватного воплощения православной духовности. В своей работе «Обратная перспектива» (1919 - 1922) философ указывает на некоторые несоответствия иконографического изображения нормам реалистической живописи и отмечает, что «иконы, для непосредственного художественного восприятия наиболее творческие, всегда оказываются с перспективным «изъяном»»[119,248]. Работа Флоренского