Музыка в лирике К.Д. Бальмонта

• Автор: Епишева, Ольга Владимировна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Иваново
• Количество страниц: 220 с.

ГЛАВА 1. «Музыкальные» искания в литературе Серебряного века
1.1. Идеи синтеза в искусстве рубежа веков
1.2. Концепции взаимодействия слова и музыки в литературном тексте
1.3. К. Бальмонт: В поисках Музыки
ГЛАВА 2. Музыкальность поэтического языка К. Бальмонта: от
фонетического строя к жанровой форме
2.1. От звука к лейтмотиву
2.2. «Трансмузыкальное» в поэзии К. Бальмонта
2.3. Музыкальная жанровая аллюзия как выразительный прием
ГЛАВА 3. К. Бальмонт: от тиэюа типёапа к гтшса Ьитапа и
тиэюа тэйитегЛаНв
3.1. Концепт «музыка» в творческом сознании Бальмонта
3.2. Бальмонтовский миф о Музыке
3.3. «Поющий»мирвлирикеБальмонта
3.4. Музыка и музыканты в поздней лирике К. Бальмонта
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Список использованной литературы
ПРИЛОЖЕНИЕ:
Четыре стихотворения К. Бальмонта «Музыка»
Перечень принятых условных сокращений

Константина Дмитриевича Бальмонта (1867—1942) по праву считают одним из зачинателей Серебряного века русской литературы; его имя - в ряду имен ярчайших представителей «этого расцветшего, но загубленного российского ренессанса», сознававших, «что они живут в пору культурного и духовного возрождения или, по крайней мере, решительного обновления»1.
Влияние Бальмонта на художественную культуру Серебряного века было велико. На протяжении многих лет для русской читающей публики он был кумиром, «нераздельно» царившим «над русской поэзией»2. Лирика Бальмонта для соратников по поэтическому цеху была образцом, а для композиторов-современников - источником творческого вдохновения.
Уже в первой трети XX века среди авторов сочинений на его стихи были такие музыканты, снискавшие всемирную славу, как С. Прокофьев,
С. Рахманинов, И. Стравинский, выдающиеся русские композиторы
Н. Мясковский, С. Танеев, А. Аренский, Р. Глиэр, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, известные музыковеды Б. Асафьев и Л. Сабанеев, поэт-символист М. Кузмин, музыканты, знакомые лишь узкому кругу специалистов; в некоторых случаях можно говорить не о «композиторах», а об авторах музыки, которые не вышли за круг любительства и не оставили следа в истории3.
В советскую эпоху к оригинальным сочинениям и поэтическим переводам Бальмонта обращались Д. Кабалевский, В. Мурадели, А. Хачатурян. Из наиболее значительных композиторов, творящих в настоящее время, особого упоминания заслуживает Е. Дога, чьи романсы и песни на стихи Бальмонта прозвучали в кинофильмах «Исчадие ада», «Звезды на море».
1 Крейд В. Встречи с серебряным веком // Воспоминания о серебряном веке. М., 1993.
С. 10.
2 Брюсов В, К. Д. Бальмонт // Собр. соч. в 7 т. М., 1965. Т. 6. С. 265.
3 Данной теме посвящена наша статья: Епишева О. В. К. Д. Бальмонт в музыке русских композиторов (Подступы к теме) // Филологические штудии: Сб. науч. тр. Вып. 5, / Иван, гос. ун-т. Иваново, 2001. С. 162—166. См. также нашу нотографию: Нотография музыкальных сочинений на стихи К. Бальмонта // Константин Бальмонт, Марина Цветаева и художественные искания XX века. Межвуз. сб. науч. тр. Вып. 7. Иваново, 2006.
Произведения, поэтической основой которых послужили лирические сочинения Бальмонта, принадлежат к широкому кругу музыкальных жанров: романсы, песни, кантаты, циклы хоровых произведений, мело- и ритмодекламации (последние были особенно популярны в музыке 1910-х гг.1). Кроме того, отдельные бальмонтовские строки своеобразно претворялись в творчестве музыкантов, например, становясь эпиграфом к инструментальным произведениям (цикл «Мимолетности» С. Прокофьева)2.
Такой интерес к творчеству Бальмонта был обусловлен несколькими факторами. «Тяга самостоятельного “распевания” поэтических текстов»3 как творческое движение, сопутствующее «основной линии развития русской музыки»4, была общей тенденцией всего XIX века и первых десятилетий ХХ-го, однако, делая обзор музыкальных сочинений на стихи русских поэтов, авторитетный музыковед Т. Н. Ливанова подытоживает: «На первом месте стоит для русских композиторов Пушкин, как того и следовало ожидать: более трех с половиной сотен его произведений положены на музыку - и в большинстве по многу раз каждое. Но уже второе имя, следующее за Пушкиным, может показаться удивительным: много чаще Лермонтова и Алексея Толстого, Кольцова и Плещеева используются тексты Бальмонта - за тот небольшой срок, который оставался для них до 1917 года»5. Превосходство Пушкина бесспорно, но, к чести Бальмонта, следует напомнить, что с момента пушкинской смерти до выхода первого бальмонтовского сборника прошло 63 года. Справочник приводит
1 См.: Русская поэзия в отечественной музыке. Вып. 1. М., 1966. - Первый выпуск справочника посвящен поэзии до 1917 г. (Составитель Г. К. Иванов).
Ранее сведения о вокальных произведениях на тексты Бальмонта были обобщены А. Г. Фоминым (см.: Фомин А. Г. Библиография новейшей русской литературы // Русская литература XX века. Под ред. С. А. Венгерова. М., 1915. Т. 2. С. 145—147). В нотографии А. Г. Фомина, как и в справочнике Г. К. Иванова, сочинения размещены в алфавитном порядке, но не по имени композитора, а по начальной букве названия стихотворения, что позволило составителю отметить случаи неоднократного обращения к тем или иным стихотворениям.
2 «В каждой мимолетности вижу я миры, / Полные изменчивой радужной игры», (строки из стихотворения «Я не знаю мудрости...» из сборника «Только любовь»)
3 Ливанова Т. Н. Русские поэты и вокальная лирика // Русская поэзия в отечественной музыке. Вып. 1. М., 1966. С. 4.
4 Там же.
5 Там же. С. 12.

или как вольное поэтическое обращение с соответствующей терминологией), существует множество образцов словесного искусства рубежа веков, в которых можно увидеть яркие открытия и совпадения, объединяющие литературу с современной ей теорией музыки. Так, расцвет комбинаторной техники в поэзии (Брюсов, Кузмин, Северянин, Белый') и прозе (Белый, «Кубок метелей») совпал по времени с разработкой Танеевым теории подвижного контрапункта, посвященной изучению форм музыкальной комбинаторики в полифонии «строгого письма»; общей для поэтов и музыкантов является и приверженность принципу симметрии в построении произведений (симметрия, по Вяч. Иванову, есть свойство мифологической структуры; придерживаются этого принципа и Блок в расположении частей в «Двенадцати», и Белый в «Предсимфонии», и Хлебников в «Заклятии смехом» и т. д.; в теории музыки симметрия - важнейший, изначально заложенный признак музыкальной формы). Важно, что искания
А. Белого, обратившегося к экспериментальному жанру «симфонии», были вызваны необходимостью выработки новых, наиболее полных и законченных, принципов поэтического творчества; поэт использует свои многочисленные и глубокие познания в области теории музыки и полифонии и пытается воспроизвести масштабную музыкальную форму во всех ее тонкостях и деталях, при этом сохраняет цельность и единство развития этой формы.
Л. Гервер, отмечая в поэзии оппозиции «мирового» и «человеческого» измерений музыки, перекликающихся с боэциевой триадой (“тиэюа шипбапа”, “гтшса Битам”, “тиьюа н^гитегЦаПз”), относит Бальмонта, а также Вяч. Иванова и А. Добролюбова к кругу поэтов, объединяемых «запредельным» восприятием музыки, в противоположность Блоку, Белому, Хлебникову, Мандельштаму, Кузмину, Гуро, Ахматовой, Пастернаку, Цветаевой, для которых
1 Брюсов В. Я. Ремесло поэта; [Примечания:] Опыты по метрике и ритмике, по евфонии и созвучиям, по строфике и формам // Брюсов В. Я. Собр. соч.: В 7 т. Т. 3. М., 1974. С. 457— 476, 530—544; Тимофеев А. Г. Вступительная статья и комментарии // Кузмин М. Арена. Избранные стихотворения. СПб., 1994. С. 366 и др.; Шумаков Ю. Игорь Северянин в Эстонии (воспоминания) // Северянин И. Стихотворения и поэмы 1918—1941 годов. М., 1990. С. 430—439; о поэме А. Белого «Первое свидание» см: Кац Б. А. Музыкальные ключи к русской поэзии... С. 87—92.