Пьесы и киноповести Г.И. Горина конца 1970-х - 1990-х годов: герой и хронотоп

• Автор: Федорова, Надежда Константиновна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Тюмень
• Количество страниц: 175 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Поэтика и аксиология хронотопа

пьес и киноповестей Г.И. Горина конца 1970-х-1990-х годов

1.1. Композиционные и типологические

характеристики пространственно-временных

переходов в произведениях Г.И. Горина

1.2. «Свое»/«чужое» пространство

в произведениях Г.И. Горина

1.3. Смерть как топос и как ситуация перехода

в произведениях Г.И. Горина

Глава 2. Пьесы и киноповести Г.И. Горина
конца 1970-х -1990-х годов в аспекте проблемы героя
2.1. Центральный герой произведений Г.И. Горина
в ситуации противостояния как структура и проблема
2.2. Образ власти у Г.И. Горина в аспекте
системы и типологии персонажей
Заключение
Библиографический список

Введение
Г.И. Горин является одной из ведущих фигур русского литературного процесса последней трети XX века, одной из первых величин поколения мастеров слова, родившихся после 1930 года (Б. Ахмадуллина, А. Битов, И. Бродский, А. Вампилов, А. Вознесенский, А. Кушнер, Л. Петрушевская, Э. Радзинский, В. Распутин, Н. Рубцов, Саша Соколов и др.).
Актуальность темы данной диссертационной работы связана с малой изученностью творчества Горина. Крупных исследований, посвященных творчеству прозаика и драматурга, в том числе и диссертационных, пока нет. Из филологов, занимающихся отечественной литературой XX века, анализу отдельных произведений Горина в разное время уделяли внимание В.Е. Головчинср, С.Я. Гончарова-Грабовская, Н.Л. Лейдерман, Т.Л. Рыбальченко.
Научная новизна диссертационной работы заключается в том, что в ней впервые целенаправленно и системно исследуется структура героя и хронотопа пьес и киноповестей Г орина.
Исследование исходит из следующей рабочей гипотезы: Горин занимает особое место в русском литературном процессе последней трети XX века, в его творчестве, претерпевавшем очевидные изменения на протяжении трех десятилетий, наличествуют определенные константы, позволяющие говорить об оригинальности и целостности художественной системы. Доминантными элементами поэтики горинских пьес и киноповестей являются герой и хронотоп, анализ которых позволит прояснить динамику творчества писателя, вектор его духовного поиска.
Горин входит в литературу в 1960-е годы как автор театральной студии Московского университета «Наш дом» и автор журнала «Юность». Журнал «Юность», в котором, по словам его тогдашнего главного редактора Валентина Катаева, «молодые пишут о молодых и для молодых», начал выходить с 1955 года. Общепризнано, что журнал дал путевку в жизнь целой плеяде молодых писателей, среди которых были А. Гладилин, А. Кузнецов,
В. Аксенов, А. Приставкин и др. Впоследствии судьбы этих авторов сложились по-разному, но в период «оттепели» их творчество, по мнению историков литературы, обрело черты «вполне определенного художественного направления - со своим героем, своим кругом проблем, своими стилевыми и жанровыми константами». Уже традиционно это направление именуют «исповедальной прозой» [Лейдерман, Липовецкий, 2003, с. 103]. Горин в журнале «Юность» заведовал отделом юмора, вёл популярную рубрику от имени Галки Галкиной. Впоследствии он вошел в список авторов, чьи имена были представлены в сборнике избранных произведений прозы, поэзии и юмора, опубликованных на страницах журнала «Юность» с 1955 по 1980 годы [Юность, 1980].
Театральная студия Московского университета была создана в 1958 году М. Розовским, А. Аксельродом и И. Рутбергом. Актерами студии в разные годы являлись Л. Петрушевская, С. Фарада, А. Филиппенко, Г. Хазанов, А. Чернова и др. Как отмечает В.Е. Головчинер в монографии «Эпическая' драма в русской литературе XX века», «авторы "Нашего дома" (А. Арканов, Г. Горин, А. Курляндский, М. Розовский, В. Славкин, А. Хайт) несли на сцену свое видение послесталинского общества: они не просто веселили зал, но, используя наиболее "активные", гротесковые формы культуры двадцатых годов, обращались к гражданским чувствам зрителей, к их сознанию, взрывали представление о нормальном, примелькавшемся» [Головчинер, 2001, с. 186]. Просуществовал «Наш дом» сравнительно недолго - студия была закрыта под давлением цензуры в 1969 году. Однако она стала заметной страницей в культурной жизни столицы, была у истоков движения КВР1 и рождения студенческого театра Московского университета.
Обращение к модернистской эстетике в период «оттепели» было характерно не только для авторов «Нашего дома». Произошедшие в 1960-е годы социально-политические изменения привели, с одной стороны, к высвобождению творческой энергии, подавляемой до этого жесткой цензурой, стремлению к эксперименту во всех сферах жизни, в том числе в
художественную ткань текста пьесы (рукописи Алика), персонажами которой являются собственно герои. Пространство игры расширяется до границ «театра». Театральность становится основным критерием оценки совершаемых героем действий: «Лепорелло (неожиданно грубо). Да пошел ты отсюда!.. Алик (орет). Сам пошел! Я - в своем родном городе, Нижнегорске! Лепорелло (орет). Это для вас - Нижнегорск! Для нас -Севилья! (Неожиданно гаснет свет.) Это еще что? «Хеппининг»? Алик! Немедленно включите!»; «Дон Жуан. Стоп, капитан! Какие наручники? Пошел какой-то дурацкий детектив... Не наш жанр!» [Горин, 1999, с. 599, 603].
Театр осмысляется как центр художественного мира, центр притяжения и преображения персонажей: «Капитан. Здравия желаем! Актеров прошу спокойно отдыхать, посторонних прошу идти... по указанному адресу! Женщина. Мы не посторонние, Степан Егорыч!» [Горин, 1999, с. 601]. Специфика горинской формулы «театр в театре» наиболее остро проявляется в финальной сцене пьесы «Счастливцев-Несчастливцев». Оставшиеся наедине актеры не прекращают игру. В финале перед зрителем предстают актеры, играющие актеров, играющих Дон Жуана и Лепорелло, Счастливцева и Несчастливцева и т.д. Пространство игры не замыкается, оставаясь открытым даже при закрытом занавесе.
Как с точки зрения формальной (сюжетно-композиционного строения), так и семантической (системы аксиологических констант) организации произведений, пространственно-временные переходы, осуществляемые горинскими героями, условно можно разделить на внешние (формообразующие перемещения героя из одного типа хронотопа в другой) и внутренние (смыслообразующие переходы вне преодоления хронотопических границ). Переход - это такое перемещение героя во времени и пространстве, которое целью своей и следствием имеет преодоление границы и качественное изменение системы пространственно-временных координат. Одним из главных критериев отбора и оценки