Модели пространства в поэзии Елены Шварц

• Автор: Воронцова, Кристина Владиславовна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Волгоград
• Количество страниц: 225 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение

Глава I. Геокультурная модель «Восток-Запад» в поэзии Елены Шварц

1.1. Пространство жанра. Соотношение Восток-Запад в

«Хокку» Елены Шварц

1.2. Религия как геокультура. Место встречи Востока и Запада

1.3. Парагеографические образы Востока и Запада в аспекте мировой литературной традиции
Глава II. Интертекстуальная модель пространства русской литературы в поэзии Елены Шварц

2.1. Образ «русской Италии» как пример геобиографии

личности

2.2. Петербургский текст: пространство города как постмодернистский эксперимент

2.3. Мифопоэтика биографического пространства: образы
русских поэтов и писателей в стихотворениях Елены Шварц
Глава III. Антропологическое пространство как предмет художественной рефлексии в последнем сборнике «Перелетная птица. Последние стихи» (2007 - 2010)
3.1. Хронотоп возраста в последних стихотворениях Елены
Шварц
3.2. Танатологическое пространство как предмет лирической рефлексии
3.2.1. Антропологические пространственные границы болезни
как процесса умирания
3.2.2. Художественное пространство больницы в последних стихотворениях Елены Шварц
3.3. Динамика мортального пространства

Заключение
Список использованной литературы
Приложение
Приложение

ВВЕДЕНИЕ
Исследование художественного пространства - одно из ведущих направлений в современном литературоведении, и актуальной для его изучения является проблема типологии пространственных образов и выстраиваемых на их основе пространственных моделей.
Специфика пространственных моделей, трудность вычленения той или иной модели зависит от индивидуальных законов построения поэтического мира и историософских концепций, принятых автором. Кроме того, в литературе можно выделить как традиционные модели пространства, так и новые, формирующиеся в соответствии с эстетическими установками и художественной практикой. Предметом исследования в данной работе являются пространственные модели в творчестве Елены Шварц.
Елена Шварц (17 мая 1945 - 11 марта 2010 гг.) - видный поэт и прозаик конца XX - начала XXI века, одна из ключевых фигур современной русской литературы. Писала стихи с раннего детства. По словам петербургского прозаика, поэта и издателя Николая Кононова, уже в юношеских стихах Елены Шварц, которые она писала в возрасте 15-16 лет, видна уникальность творчества поэтессы: «Уже в этих ранних строчках видна ее метафизика: и странная, и страшная, и изысканная. Основной темой Шварц был абсурд человеческого бытия, но, в отличие от абсурдистов Хармса и Введенского, ей удалось одомашнить этот абсурд, перевести его на лирическую почву» [Кононов].
Елена Шварц стала одним из поэтов так называемой ленинградской неофициальной андеграундной «второй культуры», распространяемой в самиздате и на квартирных чтениях. С середины 1970-х годов ее стихи становятся известными относительно широкому кругу читателей, несмотря на отсутствие официального признания. В самиздате в период с 1974 по 1987 год вышло 5 стихотворных сборников: «Войско, изгоняющее бесов» (1976), «Оркестр» (1978), «Разбивка парка на берегу Финского залива» (1980),

одновременно ввести в пространство жанра несколько уровней мифологемы «живот», которая занимает важное место как в западной, так и восточной культуре.
В философии дзен-буддизма именно живот был центром жизнедеятельности и местоположением его души [История стран Азии и Африки в средние века 1987; Завадская 1977; Абаев 1989], занимавший как бы срединное положение по отношению ко всему телу и способствующий более уравновешенному и гармоничному развитию человека. А в европейской культуре живот - это жизнь, материнская утроба, открывающая человеку путь в мир людей. В русском языке слова «жизнь» и «живот» являются однокоренными и в исторической ретроспективе синонимичными. Живот отвечает за жизнеобеспечение: это желание еды, питья; продолжение рода, вынашивание плода и т.д. Живот - вместилище боли. Живот -единственное место на теле, не защищенное костью. Само слово «живот» всегда означало «жизнь», что до сих пор проявляется в таких идиомах: «Живота или смерти!», «Не жалеть живота своего» и т.д. В этой мифологеме перекрещивается понимание Востоком и Западом основной антиномии бытия - Жизни и Смерти.
В последнем хокку микроцикла персонифицированная фигура харакири трансформируется в фольклорный образ пляшущей смерти:
Умер самурай.
Пляшешь весело над ним,
Харакири - ты.
[Шварц 2002: 33]
Традиция зародилась еще в античном греческом театре, где одна из масок непременно изображала Смерть. Театр же в свою очередь восходит к культам и обрядам, связанным с плодородием [Гиленсон 2001: 173]. В средневековых европейских карнавалах в качестве одного из главных участников праздника выступала смеющаяся пляшущая Смерть, играющая, как правило, на скрипке. Она была ужасна и одновременно нестрашна.