Пути развития русской драматической сказки конца XX века : 1970-2000 гг.

• Автор: Гилёва, Елена Феликсовна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 279 с.

Содержание.

Введение

Глава первая. Жанровые особенности драматической сказки.

1.1. Сказка как жанр. Литературная сказка.

1.2. Специфика драматического рода.

1.3. Сказка как драматический жанр.

Глава вторая. Поэтика пьес-сказок с оригинальным сюжетом.

2.1. Сказочная драматургия для взрослых.

2.2. Источники сюжетов драматических сказок. 11реобразование традиционных мотивов.

2.3. Система персонажей.
2.3.1. Главные герои.
2.3.2. Помощники и дарители.
2.3.3. Антагонисты.
2.3.4. Мотивы заговоров и заклинаний в пьесах-сказках.
Глава третья. Инсценировки и пьесы по мотивам недраматических сказок.
Заключение.
Библиография.
ВВЕДЕНИЕ.
Сказка в современном театре занимает вес меньшее место, но она по-прежнему остается в репертуаре, обращенном к юному зрителю, то есть воспринимается в основном как произведение для детей, хотя существует достаточно много сказок и для взрослых. И это вполне объяснимо: лаконизм сказки, ее образный язык, таинства и чудеса, ясная мораль не случайно манят ребенка. Дети вырастают, сменяются поколения, и одной постановкой театр может привлекать разные поколения детей многие годы. Ясная мудрость и сила сказочных образов помогают юным зрителям усваивать моральные категории добра и зла, честности и бесчестия, смелости и трусости, верности и вероломства, рождать радость победы, веру в торжество справедливости.
Помимо того, что сказка несет в себе непреходящие моральные ценности и облегчает их восприятие, она действенна, а значит, сценична. Поразительная сценичность сказки позволила ей легко завоевать театральные подмостки.
Театральная сказка в западноевропейской, традиции имеет свою довольно долгую историю: У.Шекспир «Буря», «Сон в летнюю ночь», театральные сказки К.Гоцци, «Синяя птица» М.Метерлинка и т.д. Русская авторская драматическая сказка - жанр, уходящий корнями в XIX век, когда были созданы «Жар-птица» Н.М.Языкова (1836), жанр которой обозначен автором как поэма, и «Снегурочка» А.Н.Островского (1873), и получивший свое развитие в веке XX. В первые послереволюционные годы были распространены так называемые агитки, многие из которых использовали сюжет, мотивы и образы хорошо известных народных сказок. Чаще всего это были сатирические комедии, задачей которых являлось обличение врагов революции. Уже к 1920-м годам относится начало деятельности советских театров юного зрителя. Так, в начале 1920-х годов открывается Краснодарский детский театр, где ведут активную деятельность Е.Васильева и С.Маршак, ,в 1921 году открывается Московский театр для детей, в 1

и С.Маршак, в 1921 году открывается Московский театр для детей, в 1922 Петроградский ТЮЗ показывает свой первый спектакль «Конек-Горбунок». В это время все детские театры строят свой репертуар на классической сказке — литературной и фольклорной. Активная роль интерпретатора сказки принадлежит театру, а функции драматурга сводятся, как правило, к инсценированию известных сказочных сюжетов. Следующим этапом становится создание сказочной драматургии, которая поставила новые задачи перед театром. Своего расцвета драматическая сказка достигла только к 1930-м, когда появились «Ундервуд» (1928) и «Красная шапочка» (1936) Е.Шварца, «Три толстяка»1 (1928) Ю. Олеши. Дальнейшее развитие драматической сказки связано с такими именами, как Т.Габбе, С.Я.Маршак, М.Светлов, Е.Шварц и другие. Расцветом жанра можно по праву считать период с 1930-х по 1960-е годы, когда были созданы общепризнанные шедевры сказочной драматургии: «Двенадцать месяцев» (1943), «Горя бояться - -счастья не видать» (1954), «Умные вещи» (1964) С.Маршака, «Город мастеров» (1944) и «Оловянные кольца» (1953) Т.Габбе, драматические сказки Е.Шварца.
Следующий период характеризуется некоторым спадом в этой области, когда появляется довольно большое количество инсценировок, а из больших имен остается, пожалуй, только Л.Устинов, чьи сказки на общем фоне выглядят весьма выигрышно. Он становится одним из самых репертуарных драматургов.
В 1970-е - начале 1980-х гг. особое место в сказочной драматургии занимает инсценировка. Авторы снова переносят на сцену народные пли литературные авторские сказки, заполняя, таким образом, художественный вакуум уже известным материалом. Как утверждает М.Липовецкнй, «литературная сказка неизменно активизируется в периоды значительных историко-культурных переломов, когда меняется духовная ориентация
1 В 1928 г. по заказу МХАТа Олеша сделал инсцениропку " Греч толстяков", которая успешно идет во многих театрах мира.

присутствует условность, то, чего не происходит в действительности. Поэтому следует отличать условность литературного произведения и собственно фантастику. По утверждению Ю.М.Лотмана, «фантастика реализуется в тексте, как нарушение принятой в нем нормы условности» [40, с. 287]. Е.М.Неелов выделяет два типа фантастических элементов: волшебный и собственно фантастический [75, с.32]. При анализе сказки целесообразнее говорить об изображении волшебного, чудесного, а не фантастического. Э.В.Померанцева выделяет «установку на вымысел» как основной признак сказки как жанра. Дополняя это утверждение, Е.М.Неелов предполагает, что в данном случае выражение «установка на вымысел» может иметь два значения: во-первых, предполагается, что в сказку не верят, поэтому «она никогда не выдается за действительность» [90, с.87], во-вторых же, «установка на вымысел» может пониматься как обязательное использование чуда, волшебства.
Е.М.Неелов также приходит к весьма интересному выводу о том, что точка зрения героя волшебной сказки и точка зрения слушателя на «возможность» или «невозможность» происходящего не совпадают. Мир сказки чудесен только с точки зрения слушателя (читателя), герой же воспринимает мир, в котором он существует, как обычное, никого не удивляющее явление.
В народной волшебной сказке чудесное «пронизывает всю ее ткань» [51, с. 49]. Можно говорить об особой сказочной атмосфере, охватывающей не только сказочное пространство и время, о которых говорилось ранее, но и героев, действующих в сказочных обстоятельствах. Стоит еще раз отметить, что герой народной сказки не удивляется чудесам, а воспринимает их как должное. Кроме того, народная сказка никогда не изображает чудеса ради самих чудес, но всегда использует элементы фантастики целенаправленно: чудо используется народной сказкой только как подсобное средство в борьбе героя с противником. Заметим, что волшебные предметы получает только герой с помощью дарителя или помощника. Существуют даже специальные