Stylus phantasticus в органном творчестве Дитриха Букстехуде

• Автор: Кийовски, Ольга Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 216 с.

СОДЕРЖАНИЕ:
Введение

Глава первая. Импровизационная свобода

1.1 Возникновение и распространение стиля. Предпосылки

1.2 Истоки импровизационности в творчестве органиста

1.3 Импровизационность и агогика

1.4 Агогика как способ расстановки акг/ентов

1.5 Применение агогики в органных сочинениях Д. Букстехуде

Глава вторая. Проблемы контрастности и единства

2.1 Контрастность формы и связующие элементы в свободных

композициях
2.2 Метрические контрасты и темповые пропорции
2.3 Хоральная фантазия. Композиционный и темповый контраст
2.4 Особенности северогерманского органостроения и га влияние
на формирование динамической контрастности
2.5 Возможные регистровые решения в сочинениях Д. Букстехуде
Глава третья. Риторика и аффект
3.1 Риторичность исполнительского искусства ХУП-ХУШ веков
3.2 Риторическая диспозиция и прелюдии Д. Букстехуде
3.3 Музыкально-риторические фигуры в свободных композициях
3.4 Хоральные фантазии - связь музыки и слова
3.5 Актуальность риторической интерпретации
Заключение
Список литературы
Приложение I. Нотные примеры
Приложение Л. Диспозиции

Введение
Stylus phantasticus - яркое музыкальное явление эпохи Барокко, уходящее своими корнями в эпоху Ренессанса. Сформировавшееся в творчестве итальянских композиторов-клавиристов, оно достигло расцвета в произведениях ком-позиторов-представителей северогерманской органной школы. Наиболее полноценно, ярко и многогранно этот стиль раскрылся в творчестве выдающегося композитора и органиста-виртуоза Дитриха Букстехуде (ок. 1637-1707). Органное наследие этого композитора уже на основании значительного количества сохранившихся сочинений позволяет рассматривать его в качестве весомого вклада в развитие и распространение stylus phantasticus. Прелюдии и токкаты Букстехуде являлись для своего времени «авангардом» [181, 15} и ценились не одним последующим поколением композиторов.
К сожалению, на сегодняшний день не найдено ни одного автографа Букстехуде - вполне вероятно, что были утрачены не только автографы, но и существенная часть его сочинений. Несмотря на это, органное и клавирное наследие Дитриха Букстехуде в последние десятилетия активно исследуется как в европейском, так и в американском музыкознании, его произведения регулярно звучат в концертах, повсеместно используются в учебном процессе. Прелюдии и токкаты композитора относятся к обязательному репертуару практически каждого исполнителя-органиста. Во второй половине XX — начале XXI вв. было обнаружено и идентифицировано большое количество манускриптов его произведений.

Хотя изучение жизни и творчества Дитриха Букстехуде началось ещё в 60-х годах XIX века, в XX веке интерес к его наследию всё больше возрастает. Пик исследований приходится на 80-е, 90-е годы XX века, а также на первое десятилетие XXI века, что напрямую связанно с празднованием 350-летия со дня рождения Дитриха Букстехуде и с 300-летием его смерти.
Из всего объёма исследовательских трудов, посвящённых именно орган-но-клавирному творчеству композитора, лишь сравнительно небольшая часть связана с вопросами интерпретации. В них рассматриваются некоторые её аспекты. В связи с этим представляется актуальным собрание воедино результатов исследований различных интерпретаторов органного (клавирного) наследия Букстехуде, связанных именно с проявлением stylus phantasticus в его творчестве.
До настоящего момента довольно незначительная часть исследований была посвящена изучению фантазийного стиля, как яркого, красочного, целостного музыкального явления. Большинство из них освещают исключительно те особенности stylus phantasticus, которые нашли отражение в форме этих композиций и только в небольшом количестве работ затрагиваются вопросы интерпретации.
К сожалению, в отечественном музыкознании изучению органного наследия композитора и, в частности, преломлению фантазийного стиля в его творчестве уделялось мало внимания. Крайне актуальным представляется заполнение этого пробела, так как stylus phantasticus, отразивший в себе основные музыкально-эстетические взгляды эпохи Барокко, является неотъемлемой составляющей творческого наследия Дитриха Букстехуде.
Таким образом, предметом данного исследования является stylus phantasticus. Объект исследования - органное (клавирное) творчество Дитриха Букстехуде, на примере которого происходит изучение данного музыкального явления.

Для органиста Северной Германии XVII века лютеранская ортодоксия означала непоколебимую веру в утверждение Мартина Лютера о том, что музыка наряду с теологией является божественным даром человеку и должна постоянно служить для хвалы Господа и спасения человечества [69, 25].
Основатель протестантского движения в Германии Мартин Лютер, приравнивал роль органа в богослужении, как и любого другого музыкального инструмента, к адиафоре, поскольку в его понимании он являлся всего лишь творением рук человека [63, 35]. В то же время Лютер признавал значимость музыки в качестве «опоры» для слова, а пение общины было вообще неотъемлемой частью богослужения. «Мы ведь знаем, что музыка ненавистна злым духам и невыносима для них. И моё совершеннейшее убеждение — я не боюсь это утверждать - что после теологии нет такого искусства, которое могло бы равняться с музыкой, ибо после теологии лишь она одна создаёт то, что вызывает одна теология, а именно спокойное и ясное состояние духа...» [36, 352].
При этом Лютер отмечает разницу между повседневной музыкой (церковное пение, пение в школах, народное пение, домашнее духовное музицирование) и музыкой, относившейся к сфере деятельности профессиональных музыкантов. Инструментальную музыку Лютер рассматривает не как противостояние «естественной (вокальной) музыке», а воспринимает её в роли логического продолжения. По аналогии с характерным для протестантизма парадоксальным противопоставлением между Законом Божиим (ветхозаветные заповеди) и Евангелием он подчёркивает смысл инструментальной музыки с теологической точки зрения («естественная музыка заостряется и шлифуется посредством искусства»), заключающийся в харизматической форме евангелической свободы [63, 41].
Лютер - один из немногих богословов своего времени, который хорошо осознаёт громадный психологический потенциал, заключённый в музыке, и как никто другой предостерегает от злоупотребления её влияния на души
верующих. Он относится к музыке как к «бесценному, врачующему радост-