Формирование артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов в вузах культуры и искусств

• Автор: Грищенко, Мария Геннадьевна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 200 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава I. Теоретические основы формирования артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива

1.1. Теоретико-методологические основы изучения артистизма

1.2. Структура артистизма художественных руководителей 56 хореографического коллектива

Выводы по I главе

Глава П. Методика формирования артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива
2.1. Диагностика уровня развития артистизма у художественных 92 руководителей хореографического коллектива
2.2. Экспериментальная работа по формированию артистизма у 112 художественных руководителей хореографического коллектива

Выводы по II главе

Заключение
Список используемой литературы
Приложения

Введение
Актуальность исследования. Динамичное развитие современного общества и преобразования системы высшего профессионального образования определяют требования к подготовке педагогических кадров, а также определенную направленность педагогической подготовки

специалистов, чья практическая деятельность связана с художественнотворческими процессами, одним из которых является искусство танца. Создание в обществе предпосылок для актуализации гуманистического и личностно-ориентированного подходов к воспитанию актуализирует психолого-педагогические знания для специалистов, что отражено в Законе РФ «Об образовании» (1992). В таких условиях значимыми становятся такие профессиональные качества специалиста, которые могли бы способствовать обновлению системы взаимодействия «педагог-ученик».
Воспитание специалиста, умеющего установить духовно-личностный контакт, диалог с аудиторией, донести содержание урока танца до каждого его участника, в новых условиях приобретает иное звучание. Хореограф, имея большой арсенал средств пластической выразительности, испытывает трудности при вербальном общении с аудиторией. Поэтому хореограф в период обучения в вузе должен уделять внимание формированию артистизма, без чего немыслима педагогическая деятельность в сфере искусства.
В этой связи актуальна проблема формирования артистизма у студентов хореографических специализаций - художественных руководителей хореографического коллектива. Поскольку профессиональная деятельность специалистов данной сферы включает не только художественно-творческую, исполнительскую, но и педагогическую деятельность, поэтому он должен владеть наряду с пластическими средствами выразительности и вербальными. Художественный руководитель хореографического коллектива, как педагог, раскрывается через богатство и красоту внутреннего мира, разнообразие эмоций, способности к гармоничному сочетанию внешней и внутренней
выразительности и перевоплощение. Культурное пространство и профессиональная среда акцентируют внимание к транслируемому педагогом личному отношению к изучаемому предмету, что напрямую связано с его артистизмом.
Понятие «артистизм» в теории и практике педагогической деятельности хореографа еще не получило должного осмысления, что затрудняет развитие профессионально важных качеств у специалистов, осуществляющих специфичную деятельность, которая отличается от работы школьного учителя (исследования Ш.А. Амонашвили, О.Б. Булатовой) не только тем, что связана с искусством хореографии, но и особыми художественными задачами взаимодействия с воспитанниками.
Отсутствие должного внимания к данной проблеме является существенным противоречием для их дальнейшей педагогической деятельности и приводит к потере необходимого уровня подготовки специалистов к обучению искусству танца, к отчуждению педагога от воспитанников, к утрате эмоционально окрашенного, культурно-творческого взаимодействия.
Степень научном разработанности проблемы.
Анализ и осмысление проблем личности в научной литературе, где раскрываются различные аспекты творческой индивидуальности человека, показывает, что на протяжении длительного исторического периода к исследованию обращались античные мыслители (Платон, Сократ), мыслители Средневековья, Возрождения и Просвещения (Ф. Петрарка, Э. Роттердамский) в гуманистических теориях и др.
В эстетических учениях (XVTTT в.) Фр. Бэкон рассматривает представления о гармонии внешней и внутренней природы человека, Ф. Шиллер - идеи исследования человека как «существа играющего».
Позже в философских трудах H.A. Бердяева, В.В. Иванова, И.А. Ильина, А.Ф. Лосева, В.П. Шестакова и др. раскрываются вопросы назначения человека, смысла его существования, творческой свободы,

[25,37-38]. При этом Л.ГО. Берикханова считает, что импровизационные моменты не заслоняют поставленной задачи урока, а дают возможность обогатить предварительный продуманный замысел, улучшить и усовершенствовать его непосредственно в процессе деятельности К сожалению, порой даже опытные учителя переоценивают значения жесткого программирования в общении с учениками, воспринимая их незапланированные вопросы, реплики, индивидуальные особенности реагирования как досадную помеху, мешающую в работе. Артистичные же педагоги не боятся возникновения па уроке неожиданностей, они умеют их «обыграть», «оправдать», использовать как обстоятельство для нахождения новых ярких красок урока. Такие неожиданности вызывают живые человеческие реакции, мобилизуют творческие силы, творческое вдохновение, стимулируют фантазию и воображение педагога. Все случайное оказывается для них поводом для наиболее удачных и интересных ходов урока. Необходимо чтобы учитель научился подчинять свое поведение в классе требованию, сформулированному Е.Б.Вахтанговьтм следующим образом: «Мне нужно!» [43,7]. События урока каждый раз заново проживаются и ребенком и педагогом, даже если последний работает в школе много лет. К.С. Станиславский называл такое явление «законом двух перспектив», говоря о перспективе актера, знающего все, что произойдет в пьесе, и перспективе действующего лица, для которого будущее закрыто. М.О. Кнебель, указывая на мысль К.С. Станиславского, добавляет: «Это искусство - зная не знать, зная оказываться врасплох перед событиями...». [126,14]. Итак, педагогический артистизм теснейшим образом связан с педагогической режиссурой. Только говоря об артистизме педагога, больше внимания обращают на умение учителя управлять собой, а, говоря о педагогической режиссуре - на умение взаимодействовать с личностью и коллективом. Педагог, организующий на своем уроке радостную жизнь детей (а не просто их обучение, разные виды деятельности), не может не пользоваться различными средствами выразительности, игровой позицией, не