Развитие творческого потенциала будущих учителей музыки на занятиях по хореографии

• Автор: Ярцева, Надежда Васильевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 167 с. : ил.

Содержание
Введение
ГЛАВА 1. «Теоретические аспекты проблемы развития творческого потенциала у будущих учителей музыки в процессе хореографических занятий»
1.1. Занятия по хореографии как форма хореографической подготовки будущего учителя музыки
1.2. Развитие творческого потенциала как педагогическая проблема
1.3. Педагогические условия развития творческого потенциала учителя
музыки в процессе занятий по хореографии
Выводы по первой главе
Глава 2. «Опытно-поисковая работа по развитию творческого потенциала будущих учителей музыки на занятиях по хореографии»
2.1. Диагностика развитости творческого потенциала будущих учителей музыки в процессе занятий хореографией
2.2. Методика развития творческого потенциала у будущих учителей музыки на занятиях по хореографии
2.3. Результаты опытно-поисковой работы по развитию творческого
потенциала будущих учителей музыки на занятиях по хореографии
Выводы по второй главе
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение
Актуальность исследования. Одной из главных задач подготовки будущего учителя в педагогическом вузе является развитие его творческого потенциала. Данная проблема освещалась в работах разных авторов (О.В. Грибкова, С.Р. Евинзон, В.П. Зинченко, И.В. Кузина, В.Ф. Овчинников и др.). В некоторых из них ученые одновременно рассматривают вопросы актуализации творческой индивидуальности студентов (O.A. Блох,
С.А. Гильманов и др.), условий самоактуализации личности при развитии творческого потенциала будущего учителя (JI.K. Веретенникова, Е.Р. Ильина, А.Ю. Михайлов, Б.В. Рыкова, Т.А. Саламатова, Н.С. Шумилова и др.).
Каждый из выше указанных авторов подчеркивает необходимость развития творческого потенциала будущих учителей в рамках всех дисциплин вузовского образования. Однако при подготовке педагогов-музыкантов обозначенная позиция последовательно не реализуется. Г.Б. Двойнина, C.JI. Старобинский отмечают, что стимулирование творческой инициативы учителя музыки в основном происходит на профильных музыкальных дисциплинах: сольном пении, фортепиано, дирижировании, музыкальной литературе и т.д., тогда как она должна развиваться при изучении всех дисциплинах ГОС ВПО, в том числе и таких, как физическая культура.
В Государственном образовательном стандарте по специальности 030700 «Музыкальное образование» предусмотрено включение в программу обучения студентов предмета «Физическая культура». Согласно приказу ГОСКОМВУЗА РФ от 26.07. 1994 № 777 об организации процесса физического воспитания в высших учебных заведениях по состоянию на 18 октября 2006 года, содержание занятий по физической культуре можно изменять в соответствии с учетом специфики специальности обучающихся студентов. Поэтому, для студентов, обучающихся на музыкальнопедагогических факультетах педвузов по специальности «Музыкальное

образование», могут быть предложены другие виды занятий физической культурой, например, хореография.
Развитие творческого потенциала будущего учителя музыки на занятиях по хореографии может происходить непосредственно при обучении их танцам, которые сочетают спортивное и художественное начало, каковыми являются «спортивные бальные танцы», включающие танцы по европейской и латиноамериканской программе.
Введение спортивных бальных танцев в процесс вузовской подготовки будущих учителей музыки оправдан тем, что музыка и танец имеют общую органическую взаимосвязь (Б.В. Асафьев, В.В. Медушевский, Б.Л. Яворский и др.). Музыкальное искусство, считает Б.В. Асафьев, является в целом искусством, проявляющимся в интонациях движения, а духовные абстракции музыки никогда не теряют связи с телесностью (В.В. Медушевский). Данные идеи поддерживаются не только в трудах отечественных исследователей, но и в работах зарубежных авторов (Э.Ж. Далькроз, Ф. Дельсарт, Г.И. Гуджиев, К. Сакс и др.). На западе в начале XX века были созданы центры, в которых пропагандировалась взаимосвязь музыки и гимнастики (Р. Боде, Р. Боуд и др.). На необходимость обучения будущих учителей музыки основам танцевального искусства указывают ряд исследователей, занимающихся проблемами их профессиональной подготовки (Е.В. Николаева, Т.Е. Вендрова и др.). Опыт подготовки учителей музыки в зарубежных вузах отражен в работах такого автора, как В. Коэн.
В научной и методической литературе описаны различные направления хореографической подготовки детей и юношества, в том числе и те, которые связаны со спортивными бальными танцами. Однако методика обучения этим танцам рассматриваются в контексте подготовки спортсменов (Н.П. Базарова, А.Д. Бегалиев, JI.B. Браиловская, А.Я. Ваганова, Е.Д. Васильева, И.А. Жаворонкова, Н.П. Ивановский, А.П. Кириллов, Е. Марголис, Алекс Мур, В.Ю. Никитин, 3. Резникова, Т.Т. Ротерс, Е.Н. Тыдыкова, Л. Ярмолович). Ни в одной из работ не уделяется внимания

анализаторов и особенно двигательного; 3) сложности двигательного задания; 4) уровня развития других физических способностей (скоростные способности, динамическая сила, гибкость и т.д.); 5) смелости и
решительности; 6)возраста; 7)общей подготовленности занимающихся (т.е. запаса разнообразных, преимущественно вариативных двигательных умений и навыков) и др.
Развитое чувство ритма необходимо для исполнения любого танца, но особенно эта ритмичность необходима для спортивных бальных танцев, в которых ритм способствует воссозданию специфического образа. Помимо прочих средств выразительность именно ритм является той основой, которая позволяет отличать один танец от другого. Все танцоры должны обладать развитой музыкальностью, главным составляющим которой является эмоциональность и отзывчивость на музыку, проявляемая в комплексе определенных движений [122].
Образы, создаваемые исполнителями спортивных танцев могут быть разнообразными. Каждый образ (образ-настроение, образ-развитие, образ-контраст), в конечном итоге, позволяют выразить идею танца. Но для того, чтобы в определенном танце создать тот ли иной образ, исполнители должны обладать физической подготовленностью, сформированными координационно-двигательными умениями, развитыми чувством ритма и музыкальностью. В комплексе все эти способности дают возможность создания целостного художественного образа каждого танца.
Изучение литературы, связанное с историей развития танца, с вопросами специфики спортивных танцев и особенностями их освоения (Н.П. Базарова, А. Бегалиев, П. Боттомер, JI.B. Браиловская, А.Я. Ваганова, Е.Д. Васильева, Н.М. Гераццони, И.А. Жаворонкова, О.В. Иванникова, Н.П. Ивановский, А.П. Кириллов, А. Кокоулина, Т.В. Летягова, Е. Марголис, А. Мур, В.Ю. Никитин, 3. Резникова, Т.Т. Ротерс, Е.Н. Тыдыкова, Л. Ярмолович;) [13, 15, 23, 24, 26, 32, 49, 51, 71, 79, 88, 93, 103, 104, 140] позволило сформулировать нам рабочее определение «спортивные бальные