Творческая личность и ее судьба в пьесах А. Н. Островского

• Автор: Ко Ен Ран
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 150 с.

Островском была характерна для академического дореволюционного, а также советского литературоведения - особенно в первую половину XX века.
В 1923 году отмечался столетний юбилей драматурга. В ряде сборников статей и других изданий, вышедших в это время и имеющих итоговое значение для изучения его творчества, ясно прослеживается два традиционных направления. С одной стороны, в работах историков литературы, продолжающих линию
Н.П.Кашина3 и вошедших в сборник «Памяти А.Н.Островского...», ведутся поиски литературных, фольклорных и бытовых источников произведений, анализируется поэтика4. С другой стороны, в статьях театроведов, опубликованных в сборнике под редакцией Б.В.Варнеке «А.Н.Островский: 1823-1923», речь идет
исключительно о проблемах сценического воплощения и бытования произведений Островского5.
Перелом в изучении Островского намечается в последней трети XX века. В 70-е годы выходят два академических сборника, отразившие работу юбилейных сессий в Москве и Ленинграде: «Наследие А.Н.Островского и советская культура» (1974) и «А.Н.Островский и литературно-театральное движение Х1Х-ХХ веков» (1974)6 их авторы выдвигают задачу: объединить исследования филологов и театроведов. Впрочем, подобное намерение в это время еще не могло реализоваться вполне, поэтому каждый сборник состоит из двух самостоятельных разделов: «А.Н.Островский и русская литература» и «А.Н.Островский и русский театр».
Синтезирующий подход к изучению творчества Островского характерен для многих современных литературоведов и является на настоящий момент самым актуальным и продуктивным. В его русле написаны известные работы последних лет: А.И.Журавлева «А.Н.Островский-комедиограф» (1981), А.И.Журавлева,
В.Н.Некрасов «Театр Островского» (1986), А.И.Журавлева, М.С.Макеев «Александр Николаевич Островский» (1998), И.А.Овчинина «Этапы творчества
3 Кашин Н.П. Этюды об Островском. Т. I, II. М., 1912.
4 Кашин Н.П. Страничка из биографии А.Н.Островского; Петров Д.К. Мысли Островского о Лопе де Вега; Варнеке Б.В. Стиль Островского и т.д. // Памяти А.Н.Островского. Сборник статен об Островском и неизданные труды его: 1823-1923. К столетию со дня рождения. Пг., 1923.
5 Алексеев М.П. Запрещение «Грозы» в Одессе; Перван И.П. Островский на сцене и т.д. // А.Н.Островский: 1823-1923. Сборник статей под ред. Б.В.Варнеке. Одесса, 1923.
6 Наследие А.Н.Островского и советская культура. М., 1974; А.Н.Островский и литературно-театральное движение Х1Х-ХХ веков. Л., 1974.
Островского» (1999), И. Л.Вишневская «Талант и поклонники» (1999),
Н.А.Шалимова «Русский мир Островского» (2000) и некоторые другие. В качестве основного он используется и в настоящем исследовании.
Среди обширной научной литературы, посвященной Островскому, существует немалое количество статей и монографий, в которых затрагивается тема творческой личности.
В частности, А.И.Журавлева в работе «А.Н.Островский-комедиограф» (1981), Л.М.Лотман в работе «Драматургия А.Н.Островского», вошедшей в «Историю русской драматургии (вторая половина XIX - начало XX века до 1917 г.)» (1987), Г.В.Старостина в работе «Древнерусская литература и народная культура в пьесах А.Н.Островского» (1995) рассматривают значение фольклорных элементов в пьесах Островского в отношении творческих начал национальной жизни, связь бытового и эстетического.
По мнению Журавлевой, в творчестве Островского 50-х годов «неповторимо соединились две стихии: аналитическое, исследовательское начало, порожденное близостью к принципам натуральной школы, и вынесенное из москвитянинских увлечений внимание, интерес и доверие к стихийным проявлениям жизни, вера в творческие возможности не только просвященной личности, но и темной, неразвитой, однако свежей и непосредственной» .
Рассматривая традиции народной культуры в творчестве Островского, Старостина обращает внимание на роль масленичного карнавала в пьесе «Не так живи, как хочется»: «Масленичное веселье, отрицаемое суровым аскетом как бесовское наваждение, ведущее к гибели, - это не просто фон, на котором разыгрывается действие. “Стихия веселости” - это неуничтожимая никакими религиозными запретами неотъемлемая часть народной жизни, выявляющая в праздничных играх его творческие силы»8. Анализируя пьесу «Снегурочка», она отмечает, что Островский включил в ее сюжет только театрализованные элементы народных обрядов и песен (проводы масленицы и песенный диалог с ней, завивание венков и кумление подружек, игрища и специальную игровую песню “Ай, во поле липонька”, вождение хороводов, выкуп невесты). Дело в том, считает
7 Журавлева А.И. А.Н.Островский-комедиограф. М., 1981. С. 109.
8 Старостина Г.В. «Бедность не порок»: “высокое” и “комическое” в пьесе // Древнерусская литература и народная культура в пьесах А.Н.Островского. М., 1995. С. 19.

исследовательница, что в пьесе Островского «на первый план выдвигается идеальное, оптимистическое начало, своеобразное “очищение” красотой и силой чувства. Главными становятся эстетические отношения слушателя и участника»; именно поэтому “игровые”, обрядовые ситуации сопоставлены в «Снегурочке» с параллельным рядом бытовых эпизодов9.
О связи бытового и эстетического в пьесах Островского пишет Л.М.Лотман: «В комедии «Не в свои сани...» Островский впервые сблизил этические воззрения народа с его эстетическим творчеством, запечатленным в фольклоре и живой речи»; «В комедии «Бедность не порок» Островский характеризует традиционный патриархальный быт главным образом через его эстетику... Обстановка святочного веселья, во время которого по ритуалу народного карнавала “отменена” всякая иерархия, все сословия и образы равны, обнаруживала глубокий этический смысл праздничных игр и обрядов, украшающих быт простых людей»10.
Н.Кашин в статье «О языке А.Н.Островского» (1946), Вл.Филиппов в статье «Язык персонажей Островского» (1946), Л. и В.Успенские в статье «Фольклор драматурга» (1962) исследуют проблему языкового творчества героев Островского.
По мнению Н.Кашина, одним из излюбленных приемов драматурга для характеристики персонажей является «игра слов» 11 . В качестве примера исследователь приводит размышления Мороза из пьесы «Снегурочка»:
Слышишь: таешь!
Ужасный смысл таится в этом слове.
Из разных слов, придуманных людьми,
Страшней всего Морозу слово таять.
Вл.Филиппов отмечает «неравномерность распределения речевых богатств» среди героев Островского, который «не забывает о том, что лицо человека характеризует и образность его речи и ее безликость»12. Так, считает исследователь,
9 Старостина Г.В. «Снегурочка»: «Весенняя сказка» // Древнерусская литература и народная культура в пьесах А.Н.Островского. М., 1995. С. 26, 27.
10 Лотман Л.М. Драматургия А.Н.Островского И История русской драматургии (вторая половина XIX - XX века до1917 г.). М., 1987. С. 71-72.
11 Кашин Н.П. О языке А.Н.Островского // А.Н.Островский-драматург. К шестидесятилетию со дня смерти: 1886-1946. М., 1946. С. 68.
12 Филиппов Вл. Язык персонажей Островского // А.Н.Островский-драматург. К шестидесятилетию со дня смерти: 1886-1946. М., 1946. С. 93.

делу и быть» (I, 407).
Еремка-скоморох не страшен большинству героев пьесы, хотя его присутствие для них нежелательно:
Девушки. Ах, ах! Еремка пришел! Еремка пришел!
Груша. Ты зачем сюда? Непрошеный гость хуже татарина.
Еремка. Да ты что? Какие нынче дни-то! Ты вспомни! А еще хозяйка! Ты меня сперва-наперво винцом попотчуй, а потом я с вами прощаться стану. (Утирает губы).
Девушки. Ишь ты, что выдумал! Как же, дожидайся.
Груша (поднося вина). На, выпей, да и убирайся, откуда пришел. (I, 402-403)
Однако Еремка опасен для Петра, потерявшего связь с миром народной культуры, и он сам это чувствует: «Страшно мне, страшно! Вон метель поднялась... Ух, так и гудет! Вон завыли... вон, вон собаки завыли. Это они на мою голову воют, моей погибели ищут... Ну, что ж, войте! Я проклятый человек!.. Я окаянный человек» (I, 411-412).
В своем стремлении добиться счастья любыми средствами Петр подходит к краю пропасти (в прямом и переносном смысле), но проснувшееся в нем разумное начало спасает его и возвращает к людям. Как замечает Г.В.Старостина, «В “счастливом” финале драмы воплощается оптимистическая вера в человека, но здесь же проявляется и приближение театрального действа к древней игре... Драма на сцене разыгрывается, чтобы “охранить” жизнь от конфликтов, к которым может привести полное забвение коллективного начала мира. Силой театра вовлекая зрителей в со-игру, драматург стремится вернуть их к нарушенной гармонии национальной культуры, к ее нравственным идеалам»61.
Таким образом, для всех пьес Островского 1853-1855 годов («Не в свой сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется») характерна благополучная развязка трагедийного конфликта. В первой пьесе она основана на неожиданном повороте сюжета, в последних двух - на изменениях, которые происходят в душе главных героев.
61 Старостина Г.В. «Не так живи, как хочется»: архаические черты «народной драмы» // Древнерусская литература и народная культура в пьесах А.Н.Островского. Ульяновск, 1995. С. 22.