Неоромантические аспекты в отечественном инструментальном концерте последней трети XX века

• Автор: Денисова, Елена Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 260 с. : ил

Оглавление
Введение
Глава 1. Роль традиции в современном творчестве. Неоромантизм в отечественной музыке последней трети XX века
1.1. Романтические традиции и современное творчество. Эволюция отношения к романтической эстетике в отечественной музыке XX века
1.2. Аспекты неоромантизма в отечественной музыке последней трети XX века. Образно-эстетическая база современного романтизма
1.3. Музыкальный язык романтизма XIX и XX веков. Преемственность и новации
1.4. Жанр в контексте романтической экспрессивности
Глава 2. Судьба концерта в XX веке. Концерт и неоромантизм
2.1. Диалог эпох - путь в XX век. Основные признаки жанра
и их претворение в современной музыке
2.2. Концерт в отечественной музыке XX века
2.3. Романтические традиции и концерт XX века
Глава 3. А.Эшпай. Творчество на перекрестке времен и стилей
3.1. Грани романтического в творчестве А.Эшпая
3.2. Концертный жанр в творчестве композитора
3.3. Тембровое решение концертов
3.4. Композиционные особенности
3.5. Музыкальный язык
Г лава 4. Лирический мир музыки Р.Леденева
4.1. Концерт-романс для фортепиано с оркестром
4.2. Концерт-элегия для виолончели с оркестром
4.3. Концертная речитация для виолончели с оркестром
Глава 5. Драматургические лабиринты Концерта-мистерии
С.Жукова
Заключение
Список литературы
Приложения:
Приложение №1. Структура формы и тематического развития
проанализированных инструментальных концертов
Приложение №2. Некоторые аспекты неоромантизма в музыке
последней трети XX века
Приложение №3. Каталог инструментальных концертов, созданных
в 60 - 90-е годы XX века
Нотные примеры
Введение

Романтические основы в художественной стилистике современной эпохи представляются важным звеном в образной сфере музыки последней трети XX века. Многие черты, темы, шире -стилистика произведений названных десятилетий доказывают генетическую продуктивность идей романтизма, их жизнестойкость и даже универсальность. В творчестве современных композиторов особенности воздействия этой традиции предстают в условиях новой исторической эпохи. Вместе с тем, в отечественном творчестве конца XX столетия принципы претворения романтической эстетики до сих пор специально не рассматривались. Большинство исследователей, проводя исторические параллели, обнаруживают точки соприкосновения завершившегося века с разными эпохами: барокко, классицизмом, что представляется достаточно оправданным. Однако романтические ощущения живут в современной музыке не менее полной и насыщенной жизнью, и относительная историческая близость XIX века, как эпохи расцвета романтизма, только укрепляет преемственную связь и делает более явными мировоззренческие параллели.
Недостаточная изученность столь серьезной проблематики вызывает потребность в осознании процессов композиторского творчества с точки зрения их отношений с романтической стилистикой.
В цели исследования входит попытка раскрытия романтической традиции как одного из наиболее устойчивых идеалов художественного творчества завершившегося столетия, рассмотрение различных аспектов претворения эстетики

«Красота - одно из самых важных понятий в искусстве. В наше время у многих композиторов ощущается стремление к поиску новой красоты. При этом речь идет не только о красоте звучания... Имеется в виду красота мысли» [198; С.47].
Э. Денисов же говорит: «Я не воспринимаю музыку, из которой изгнана красота ... Настоящий художник должен нести Свет людям. Люди в этом очень нуждаются»1 [217; С.10]. Таким образом, параллельно с концепцией красоты принципиальное значение обретает идея Света - важнейшая составляющая эстетической концепции неоромантизма. Воплощая собственные идеи, современный художник не просто отражает окружающий мир, но строит мир высших идей и идеалов.
Идея красоты в наше время воплощает универсальную философскую и эстетическую концепцию, которая становится главным звеном художественного замысла. Музыкальная композиция, её смысловое развитие направлено к созиданию этого образа - идеи, к его достижению.
Идея красоты имеет культурологические истоки. Это своеобразная реакция на некоторые контркультурные радикальные
'Интересно, что композитор не раз в своих высказываниях подчеркивает особое значение для своего творчества таких композиторов, как Моцарт, Глинка, Шуберт, Шопен, Дебюсси. Важно отметить преобладающее положение романтических авторов в ряду художественных предпочтений современного мастера:
«Почти вся моя ритмическая гибкость идет от Шопена, который на меня очень сильно повлиял» [132; С.5].
«У меня отношение к звуку такое же, как у Моцарта и Дебюсси» [132; С.35].
«Я очень люблю «Мельничиху» и «Зимний путь». Эта музыка всегда была со мной» [132; С.62].
«Мой мажор (ррр) наполнен тем же тихим светом, что и мажор Шуберта [132; С. 101].
Слова восхищения о Шуберте были сказаны Денисовым в одном из последних интервью (23 сентября 1996, Париж):
«Я люблю музыку, которая несет в себе солнце, свет (...). Музыка Шуберта обладает этой внутренней красотой. Его произведения часто написаны в мажорных тональностях. Тем не менее его мажорные аккорды очень трагичны. В них есть что-то от этой вечной, божественной красоты (...). Шубертовские мажорные аккорды не только чрезвычайно красивы. Они передают ощущение человека, его сердца, души, его внутренней чистоты. В своих последних сочинениях, большой фортепианной сонате B-dur, экспромтах Шуберт, так же как и Брамс в своих последних Интермеццо, воспевал вечность искусства» [132; С. 146].