Фортепианное творчество Эдисона Денисова : расширение звукового пространства инструмента в современном контексте художественной культуры

• Автор: Гатауллина, Нелли Ахметовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 195 с. : ил.

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. Основные параметры художественной системы и стиля композитора в проекции на фортепианное творчество

§ 1. Эстетические принципы и темы творчества композитора

§ 2. Общая характеристика фортепианного творчества

§ 3. Композиторская техника - главный стилеобразующий фактор

сочинений Денисова

§ 4. «Живопись» и художественные принципы других видов искусств

как исключительное явление в музыке Э. Денисова

§ 5. Живописные аналогии в фортепианных сочинениях композитора 31 § 6 «Живописные техники» и их применение в фортепианных сочинениях композитора

Глава 2. Новый взгляд композитора на музыкальновыразительные средства фортепиано

§ 1. «Музыкальная речь» Денисова
§ 2. Новое звукосозерцание, новый фонизм
§ 3. Инструментальное мышление Денисова
§ 4. Новый тип фортепианной фактуры
§ 5. Сонорность. Основные параметры «музыки звучностей»
§ 6. Особенности ритмики
Глава 3. Вопросы исполнительской интерпретации фортепианных сочинений Э. Денисова
§ 1. Артикуляция

§ 2. Владение штрихом
§ 3 Художественный прием «разноудаленное рук»
§ 4. Динамика
§ 5. Темп
§ 6. Стиль, жанр и форма в «импровизации» Денисова
Глава 4. Аналитические этюды
§ 1. «Багатели». Современное мышление в старинном жанре
§ 2. Стилевые параллели: барокко в «Вариациях на тему Генделя»
§ 3. «Три прелюдии». Концепты смыслов
§ 4 «Знаки на белом». Символистские полутона и футуристический колорит на палитре авангардизма
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ (Иллюстрации)

ВВЕДЕНИЕ
Он выжимал из своей хрупкости больше, чем другие из своей мощи — потому что он, иначе, чем остальные, умел в поединке в каждое мгновение собрать всё своё Я и боролся не только изо всех своих сил, но из иных тоже
Томас Мани (роман «Избранник»)
Творчество Эдисона Васильевича Денисова (1929-1996), выдающегося композитора второй половины XX столетия, являет нам глубокие музыкальные смыслы и ярчайшие символы ушедшей эпохи. Отражая знаменательные и интересные художественные идеи своего времени, оно перекидывает прочные мосты в далекое будущее... По мнению В. Тарнопольского, «...в каждом новом поколении можно найти композиторов, которые подражали Денисову. В широком же смысле школа - это не подражание конкретным интонациям, но какой-то особый тип ремесла, и если хотите, сама парадигма мышления. <...> Школа - это как раз то, что передается как бы незримо, что нельзя описать. И это может быть даже не только духовное, потому что личность не репродуцируема. Это нечто другое, какая-то генетическая ниточка, связывающая совершенно разные духовные миры прихотливой игрой родственных «генов творчества» [206, 217-218].
Индивидуальный стиль композитора складывался в один из самых свободных и плодотворных периодов советской истории - шестидесятые. «Гены творчества» в этой мощной и удивительно гармоничной натуре определили авангардную направленность поисков художника, его стремление открыть новые горизонты и зажечь новые маяки в современном искусстве. В историю мировой художественной культуры Эдисон Денисов вошел как смелый новатор, генератор новых идей, теоретик и аналитик искусства, творивший Свет, Добро, Вечность

взаимодействие точечных элементов и того, что образует линии... мелодические линии...» [там же, 357]. Музыкальная «живопись» точками и линиями корреспондирует с наблюдениями Кандинского, который в своем трактате «Точка и линия на плоскости» говорит, прежде всего, о нотном письме как «сумме комбинаций точек и линий»: «Время выражается здесь исключительно окраской точек (хотя и в пределах белого и черного, что естественно ограничивает возможности) и количеством знаков долготы (линий)». Следует добавить, что рояль Кандинский называет «точечным инструментом», в то время, как орган для него инструмент - «линеарный» [94].
Не только музыкально-графические обозначения, но и сама идея пьесы «Точки и линии» Денисова символически доказывают суть определений и соотношений (взаимодействий) этих терминов в живописном искусстве. По теории Кандинского: «Точка — внутренне кратчайшее постоянное утверждение, которое исходит кратко, прочно и быстро. Поэтому точка и во внешнем, и во внутреннем смысле является первоэлементом живописи и непосредственно «графики»». «Геометрическая линия - это невидимый объект. Она - след! перемещающейся точки, то есть ее произведение. Она возникла из движения - а именно вследствие уничтожения высшего, замкнутого в себе покоя точки. Здесь произошел скачок из статики в динамику. Таким образом, линия - величайшая противоположность живописного первоэлемента — точки» [94].
Денисов так озвучивает идею своего сочинения: «...идея уколов — этих звуковых точек, частых пауз между ними, идея вот таких нервных всплесков, она является контрастной материей, непрерывно взаимодействующей с идеей мелодической материи; они непрерывно сопоставляются в одновременности или в последовательности, они постоянно конфликтуют и в результате этого конфликта происходит общее разрушение — музыка просто исчезает...» [243, 357. Диагональные напряжения и сопротивления с точкой приводят к внутренней пульсации всю внешнюю конструкцию.
Пьеса «Отражения» у Денисова непосредственно связана с музыкальным