"Романы в сжатом изложении" Ф. Брет Гарта и развитие американской литературной пародии второй половины XIX века

• Автор: Иванова, Любовь Александровна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Великий Новгород
• Количество страниц: 157 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава I. Литературная пародия как особый вид произведений словеснохудожественного творчества и её значение в контексте истории литературы США второй половины XIX века
Глава II. Художественное своеобразие пародийного цикла Ф.Брет Гарта
«Романы в сжатом изложении»
Глава III. Интертекстуальннй анализ и проблема восприятия
пародийного текста
Заключение
Библиография

ВВЕДЕНИЕ
Во второй половине XIX века в американской литературе зарождаются элементы критического реализма, и борьба писателей за утверждение принципов нового искусства выражается, в частности, появлением большого количества пародий на романтические произведения. К этому времени литературная пародия уже сформировалась как самостоятельный жанр в творчестве Д.Х.Дерби, А.Уорда, Д.Ф.Пейджа, У.П.Браннена, Петролеума Нэсби, М.Адлера, Орфеуса Керра. Наиболее яркими представителями американского пародийного искусства второй половины XIX века были Брет Гарт и Марк Твен.
Творчество Брет Гарта было объектом постоянного внимания американских и отечественных исследователей.
Впервые в отечественном литературоведении к произведениям Брет Гарта обращается КХЯ.Лидский. Его диссертация «Реалистический рассказ Брет Гарта» (1961) и ряд других работ явились значительным вкладом в изучение наследия писателя (226; 227; 228). Выводы ученого об
исключительно реалистической природе творчества Брет Гарта впоследствии неоднократно оспаривались исследователями.
В.Г.Прозоров в своей диссертации «Традиции фронтира в литературе США и творчество Брет Гарта» (1977), анализируя закономерности развития темы фронтира в творчестве американских писателей, характеризует художественную манеру Брет Гарта как явление переходное, сочетающее в себе романтические и реалистические черты (233). Ученый акцентирует внимание на таких ключевых вопросах творчества писателя, как генезис и специфика художественного метода, идейное и художественное новаторство, связь с традициями романтизма и западного фольклора (234; 139; 130).
В работах Я.Н.Засурского, Н.И.Самохвалова, А.И.Старцева,
КБушканец, П.В.Быкова, Н.Г.Бяковой на материале анализа наиблее характерных произведений Брет Гарта исследуется жанровая природа его новеллистики и проблемы стиля, выявляется критическая направленность и подлинный гуманизм творчества писателя в контексте развития американской литературы (83; 102; 139; 141; 142; 148; 146; 224; 225; 223).
Справедливая, на наш взгляд, оценка значения творчества Брет Гарта представлена в работах Е.А.Павленко. Исследуя проблему национального своеобразия новеллистики Брет Г арта, связь творчества писателя с национальными и общеевропейскими, романтическими и реалистическими традициями, раскрывая значение «местного колорита» в процессе творческой эволюции Брет Гарта (230; 113; 213; 229), автор констатирует, что «хотя творчество Брет Г арта не принадлежало к вершинам американской литературы, но оно было одновременно и воплощением жизненной и литературной традиции, и началом нового периода в развитии специфики американского художественного сознания Умение Брет Гарта выразить особенности национальной психологии своего времени в процессе ее рождения и развития; его сострадание к людям, строящим жизнь в борьбе, которая ежеминутно грозит обернуться поражением; его понимание обыкновенного, среднего мышления и образа чувств, обретение им адекватной художественной формы очерка и «короткого рассказа» - дают Брет Гарту право на внимание к нему читателя за пределами его собственной эпохи» (230;19)
Трудами отечественных ученых разработаны достаточно четкие критерии оценки творчества Брет Гарта. Учитывающие особенности переходного периода от романтизма к реализму в литературе США XIX века. На данном этапе американскими художниками не было создано произведений, соотносимых по своей значимости с шедеврами романтиков Ирвинга, Купера, Мелвилла, Торо или с достижениями писателей-реалистов.

испытанию смехом, пародия и сама должна выдержать испытание временем, особенно это касается пародий на новые явления в литературе, ещё не вполне осмысленные и усвоенные литературным сознанием. Например, творчество Блока, не вписывавшееся в существовавшие представления о поэзии, стало объектом пародий М.Свана и Е.Венского как нечто смешное, нелепое, странное, как «отклонение от нормы». Но, будучи художником-новатором, поэт сам создавал новую норму, которая сегодня воспринимается и оценивается художественным сознанием как совершенная, а пародийная оценка поэзии Блока представляется явно ошибочной. Пародийная критика не может быть объективной, «если эстетический идеал пародиста окажется примитивнее эстетического своеобразия пародируемого произведения» (116, 125).
В творчестве некоторых авторов пародирование сводится к злобным, необоснованным, граничащим с грубостью выпадам против любого нового явления в искусстве. Речь идёт о В. Буренине, «прославившемся» яростными, оскорбительными нападками на Ахматову, Чехова, Тургенева, Брюсова, Станиславского, Немировича-Данченко, А.К.Толстого, Л.Н.Толстого. Современники Буренина указывали на недопустимость подобного тона в литературной полемике; Д.Минаев в своей эпиграмме сравнивает пародиста с кусающейся собакой, В.Дорошевич в гротескном очерке изобразил Буренина как циничного истязателя с плетью, терзающего свои жертвы. Творчество «жертв» пародиста Буренина стало достоянием мировой художественной культуры, сам же он вошёл в историю русской пародии как «абсолютный рекордсмен грубости» (116, 401).
Рассмотренные выше примеры позволяют убедится в том, какое важное значение для адекватного восприятия пародии может иметь фактор времени. Говоря об актуальности пародии, А.Морозов совершенно справедливо замечает, что «пародия острее всего воспринимается «in statu nascendi»