Региональная система сохранения и развития традиций народной художественной культуры

• Автор: Жиров, Михаил Семенович
• Шифр специальности: 13.00.05
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 486 с. + Прил. (180 c.: ил. )

СОДЕРЖАНИЕ
Введение.
Глава 1. Региональные традиции народной художественной культуры в современной социокультурной среде.
1.1.Региональные программы сохранения и развития
народной художественной культуры.
1.2.Теоретические основы и практика развития этнохудожественного образования в регионах России
1.3.Научное обеспечение региональных моделей сохранения
и развития традиций народной культуры.
1 АМетодическое обеспечение развития региональных
моделей народной художественной культуры.
1.5.Народная художественная культура в деятельности учреждений культуры региона.
1.6.Материальнотехническое и кадровое обеспечение развития народной художественной культуры на региональном уровне.
Глава 2. Комплексное исследование локальных традиций народной художественной культуры как основа разработки региональной модели ее сохранения и развития на материале Белгородской области
2.1.К проблеме региональных особенностей традиционной художественной культуры Белгородчины
2.2.Виды народного искусства и формы его бытования
в регионе
Песенная традиция края
Инструментальная музыка фольклорной традиции .
Народная хореография края.
Устное народное творчество
Народное декоративноприкладное искусство
2.3.Обрядовая культура Белгородчины.
Праздники и обряды годового
земледельческого круга
Семейнобытовые праздники и
обряды края.
2.4.Народная одежда Белгородчины
Глава 3. Основные компоненты региональной модели сохранения и развития традиционной народной
художественной культуры.
3.1. Административноуправленческие механизмы функционирования региональной модели народной художественной культуры.
3.2. Роль и место учреждений культуры в целостной системе сохранения и развития народной художественной
культуры
3.3. Взаимосвязь различных компонентов региональной системы сохранения и развития традиций народной художественной культуры.
3.4. Преемственная модель этнохудожественного образования как компонент региональной системы сохранения и развития традиций народной
художественной культуры в регионе.
3.5.Эффективность функционирования региональной модели сохранения и развития традиций народной художественной культуры.
Заключение
Библиографический список
Приложения
ВВЕДЕНИЕ


Тем более, что многие из старых, веками апробированных средств традиционного этнохудожественного воспитания молодежи в обновленном модернизированном виде могут с успехом применяться и применяются сегодня на Белгородчине. Еще один важный аспект реализации программы этнохудожественного образования в области включение в его систему структуры детского музыкального воспитания. А это порядка музыкальных школ, школ искусств и их филиалов, в которых обучается свыше тысяч детей и подростковв возрасте до лет, или от общего числа учащихся общеобразовательных школ. В Российской Федерации охват детей музыкальнохудожественным образованием составляет 6. Сегодня пока лишь в из них открыты отделения фольклора, традиционной народной культуры. В детских музыкальных школах, школах искусств мало уделяется внимания обучению детей игре на гармонике, народной форме исполнительства на балалайке, гитарной песне, пению обрядовых песен под собственный аккомпанемент 7. Свидетельство тому анализ учебнопрограммного материала и результатов практической деятельности некоторых из них. Опыт других полезен и поучителен. В последующих параграфах мы еще будем обращаться к опыту работы Грайворонского Дома фольклора, у истоков становления которого был известный в крае этнограффольклорист И. И.Веретенников. Обосновывая необходимость открытия Дома фольклора, он сформулировал свою мысль кратко и емко Самый эффективный метод возрождения и сохранения нашего духовного наследия этнохудожественное образование подрастающего поколения. За этими словами многолетний опыт практической работы И. И.Веретенникова с детьми, серьезная собирательская работа, знание проблем этнохудожественного образования, его наблюдения и обобщения. Действительно, в большинстве общеобразовательных и музыкальных школ не предусмотрено изучение родного музыкального и пластического языка, народных обычаев и обрядов. Дети не знают песен и танцев своего родного края, местных игр и устного фольклора. Поэтому основу программы целостной 4х годичной детской школы фольклора И. И.Веретенникова составил песенный и хореографический фольклор, устное народное творчество, обряды, праздники, различного рода старинные ремесла. Как положительный фактор надо отметить то, что в эту школу фольклора принимаются все дети с 3 до лет без предварительной проверки музыкальных данных. Начинается обучение с подготовительного класса, в котором занимаются дети старших групп детского сада и все вновь поступившие в школу фольклора независимо от их возраста. По методике И. Здесь дети впервые знакомятся с песенными традициями своего края. На занятияхкомплексах все стороны музыкального развития ребенка связаны между собой. Это достигается благодаря тому, что знакомство с народной песней начинается с разучивания игр, попевок, закличек, приговорок. Круговая, параллельная форма движения в играх и бытовых танцах позволяют вырабатывать навыки естественного, импровизированного движения рук, корпуса, свободного общения с партнерами. Эти комплексные занятия на подготовительном году обучения развивают у детей определенное музыкальное мышление и способствуют накоплению профессиональных навыков. После подготовительного для учащихся школы годичное, для воспитанников детских садов двухгодичное обучения дети распределяются по группам и переводятся в 1й класс детской школы фольклора, где продолжается работа над формированием знаний традиционной культуры региона и области. Дальнейшее четырехгодичное обучение проводится по специальной программе, разработанной директором Дома фольклора, этнографом собирателем Е. В Алихановой. Система обучения безоценочная, зачетная. Проводятся зачеты в виде концертов, конкурсов, игровых программ. Кроме песен, обрядов, игр, дети изучают различные ремесла, характерные для сел района сапожное дело, вязание, ковроткачество, резьбу по дереву, изготовление кукол, иконопись, народную медицину и кулинарию. Каждый учащийся имеет право выбрать себе один или несколько видов ремесел. Опыт работы Грайворонской школы фольклора используется в системе этнохудожественного образования аналогичных структур региона и заслуживает внимания.