+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Художественное пространство экранного произведения : типология, образность, стилистика

  • Автор:

    Седловский, Анатолий Анатольевич

  • Шифр специальности:

    17.00.09

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2012

  • Место защиты:

    Санкт-Петербург

  • Количество страниц:

    190 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Синтетическая природа экранного художественного пространства
1.1. Экранное искусство как синтез литературы, изобразительного искусства и театра
1.1.1. Художественное пространство сцены и пространство экрана
1.1.2. Влияние художественное пространства литературы на создание экранных хронотопов
1.1.3. Пространство в изобразительном искусстве и художественное пространство экрана
Глава 2. Визуальное пространство как стилеобразующий компонент экранного произведения
2.1. Художественное пространство кадра
2.2. Глубина экранного пространства
2.3. Монтаж как средство создания единого художественного пространства фильма
Г лава 3. Художественное пространство фильмов и компьютерных игр, созданных в жанре фентези и киберберпанк
3.1. Создание воображаемого пространства
3.2. Киберпространство в современных фильмах-утопиях
3.3. Создание многомерного экранного пространства с помощью стереоскопического эффекта
Заключение
Список использованной литературы
Приложение. Алфавитный указатель фильмов

ВВЕДЕНИЕ
Понятие художественного пространства, являющееся одной из ключевых характеристик художественного произведения, подразумевает совокупность тех его свойств, которые придают произведению внутреннее единство, завершенность и определяют степень его эстетического воздействия на читателя, зрителя, слушателя.
Хотя проблемы художественного пространства еще со времен античности в той или иной мере освещались в литературе, рассматривающей проблемы искусства, понятие «художественное пространство» в современном его понимании, сложилось лишь в прошлом веке. Сегодня понятие художественного пространства, отождествляемое раньше лишь с пространством картины, гравюры, сцены и трактуемое как способ отображения физического пространства со всеми его геометрическими параметрами, воспринимается гораздо шире, включая в себя проблему интуитивной и содержательной глубины произведения, что особенно важно при анализе произведений художественной литературы и музыки.
В искусствах пространственных и пространственно-временных трактовка художественного пространства также тесно связана не только с вопросами композиции, глубины пространства, внешней формы изображенных объектов, светом и цветом, статикой и динамикой, различных видов перспективы и т.д., но и с общей образно-содержательной стороной произведения. То есть понятие художественного пространства является интегральной характеристикой произведения искусства и одним из ключевых признаков художественного авторского стиля.
Соотнося бытовые пространственные понятия с переносным смыслом тех же слов, Ю. Лотман1 подчеркивает, что пространственные отношения являются одним из основных средств осмысления действительности,
'Лотман Ю.М. Структура художественного текста//Об искусстве. - СПб: Искусство-СПб, 2005.

поскольку чисто геометрические понятия «высокий - низкий», «правый -левый», «близкий - далекий», «открытый - закрытый», «отграниченный -неограниченный», «дискретный — непрерывный» и т.п. оказываются и материалом для построения культурных моделей с совсем не пространственным содержанием и получают значение: «ценный
неценный», «хороший - плохой», «свой - чужой», «доступный -недоступный», «смертный - бессмертный» и т. п. В экранном искусстве мы также можем нередко наблюдать, как чисто зримый или конкретный звуковой образ способен приобретать метафорическое, образно-философское звучание.
Появившись в конце XIX века, кинематограф, будучи изначально пространственно-временным искусством, постепенно впитал в себя приемы, присущие другим пространственным и пространственно-временным видам творчества (литературе, театру, живописи, архитектуре), и, соответственно, способы освоения ими художественного пространства. Появление в кино звука еще больше усилило временную и пространственную составляющие фильма, позволило создавать воображаемое пространство за пределами границ экрана, а сегодня дает возможность локализовать звук, точно обозначая пространственное нахождение и передвижение персонажей и объектов.
Исходя из синтетической природы кинематографа, представляется закономерным рассмотреть вначале особенности трактовки художественного пространства в тех видах творчества, что прежде всего повлияли на формирование экранного пространства, - а именно в театре, изобразительном искусстве, художественной литературе. Особое же внимание в работе уделено специфическим, присущим только экранному искусству средствам создания художественного пространства, эволюции этих средств и роли современных компьютерных технологий в создании нового художественного пространства.

основой, внутренней опорой, о которой никогда не следует забывать».1 В кино, кроме расположения объектов по фронту и в глубину, существует еще такой существенный момент, как угол съемки и ограничение пространства рамками кадра. От того, какую точку съемки выберут режиссер и оператор, подвижная мизансцена в пределах горизонталей и вертикалей кадра станет изобразительной композицией. Мало того, благодаря панорамированию, эта композиция может постоянно меняться. Именно поэтому для обозначения мизансцены в кино С.М. Эйзенштейн ввел термин «мизанкадр».
Мизансцена - составной элемент целостного выразительного решения киноэпизода. Разрабатывая на занятиях в мастерской отдельные фрагменты из литературных произведений, С. Эйзенштейн учил будущих режиссеров точно объяснять, оправдывать движение состоянием героев в кадре. Так, на примере отрывка из романа Ф. Достоевского «Преступление и наказание» он предлагал студентам найти построение мизансцены, которое бы точно передавало внутренние мотивы поведения Раскольникова в комнате старухи. Постепенно из всех возможных решений этой сцены исключались не оправданные состоянием героя варианты и выстраивался точный рисунок мизансцены, каждый момент которого содержал необходимый, психологически ясный и поэтому выразительный акцент
В основе любого драматического произведения лежит литературный текст. Но если сценическое пространство, при том, что оно представляет собой объемную, многомерную среду, достаточно условно, то литературное пространство насыщено точными бытовыми, реалистическими деталями. Именно эти детали помогают создать убедительный образ художественного пространства даже тогда, когда речь идет о вымышленной, фантастической среде. Например, в «Путешествии Гулливера» Дж. Свифта, где
'Ромм М.И. Беседы о кинорежиссуре. Союз кинематографистов СССР. Бюро пропаганды советского киноискусства.-М.: Искусство, 1975. С. 365.
2 Нижний В. На уроках режиссуры С. Эйзенштейна. - М.: Искусство, 1958.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.105, запросов: 962