Бурятский балет : истоки, этапы развития, взаимодействие национальной традиции и классического танца

• Автор: Протасова, Лариса Иннокентьевна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Улан-Удэ
• Количество страниц: 163 с.

ГЛАВА I
НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИСТОКИ И КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ БУРЯТСКОГО БАЛЕТА 1Л. Танцевальные народные традиции как истоки бурятского балета
1.2. Самодеятельное театрально-танцевальное творчество бурят (начало XX в.- 1940 г.)
ГЛАВА II
РОЖДЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО БУРЯТСКОГО БАЛЕТА
2.1. Первые профессиональные балеты (1949-1959 гг.)
2.2. «Во имя любви» и «Красавица Ангара» - вершина синтеза классического танца и народной хореографии
ГЛАВА III
ЗРЕЛОСТЬ БУРЯТСКОГО БАЛЕТА
3.1. Рост профессионального мастерства балетной труппы (1960-е гг.)
3.2. Классическое и национальное в балетных спектаклях
1970-1990-х гг
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Бурятский балет прошел большой путь в своем историческом развитии и художественном совершенствовании. Его изучение как феномена национальной культуры представляет собой сложную историко-культурную и искусствоведческую задачу. Однако процесс становления, этапы развития и современное состояние балетного искусства в Бурятии до настоящего времени не стали еще предметом специального исследования. В то время как достижения бурятского балета, признание его профессиональных успехов настолько весомы, что по своему высокому художественному уровню он приобрел значение национального феномена, отразившего процесс формирования национального самосознания.
В осмыслении этого феномена возрастающее значение приобретает проблема диалога, взаимодействия национального и общечеловеческого. В современном, тяготеющем к глобализации мире особую ценность приобретают противостояние культуры и искусства всему, что стирает различия, специфику и самобытность национального сознания, понимание того, что национально-самобытное искусство, выражая общечеловеческое, обогащает его особыми, неповторимыми гранями. Свидетельством этому являются важнейшие государственные документы, такие как федеральная программа «Развитие и сохранение культуры и искусства Российской Федерации» (1997-1999), ряд документов ЮНЕСКО, осуществляемый под эгидой этой всемирной организации в России, ряд проектов и программ международного значения по сохранению самобытных культур нашей страны как части шедевров мирового наследия.
Вопрос о том, когда, в какой момент появился профессиональный балет в бурятском сценическом искусстве и кто практически возглавил движение от народного танца к классическому, - этот вопрос до последне-

го времени не занимал внимания исследователей, и в силу этого отмечен печатью общей неизученности. При подходе к этому вопросу необходимо серьёзное погружение в историю: в 30-е годы уже существует национальный театр, в недрах которого вызревает музыкальный театр. И зачинателем, лидером этого движения явился молодой режиссер с дипломом ГИ-ТИСа Г.Ц. Цыдынжапов. Он первый вывел на большую сцену бурятский народный танец, поставил первую музыкальную драму в драматическом театре, привлек к работе мастеров хореографии И.А. Моисеева, М.С. Арсеньева, Т.К. Глязер. Значительный вклад в становление классического балета в Бурятии внесли представители «русской классической школы» М.С. Арсеньев и Т.К.Глязер. Они явились основателями хореографического образования в Бурятии.
Усилиями художественной элиты в республике в 1939 году создается Музыкально-драматический театр. В 1940 году Бурятский театр выступил с творческим отчетом на Декаде литературы и искусства в Москве. Искусство далёкой республики за Байкалом стало неожиданным открытием для общественности, специалистов - критиков и искусствоведов Москвы. На первой Декаде хореографическое искусство было представлено национальными танцами в опере «Энхэ-булат батор», музыкальной драме «Ба-ир» и драме «Эржен». В дальнейшем перед театром ставится задача освоения не только классической европейской, но и создание национальной бурятской, сценической хореографии. Бурятскими композиторами осваиваются жанры танцевальной музыки. Наконец, появляются первые национальные балеты - «Во имя любви» Ж. Батуева и «Красавица Ангара» О. Книппера и Б. Ямпилова. Новая, зарождающаяся национальная хореография основана на сплаве народного и классического танцев, где народные танцы обогатились классическими образными средствами, а классический танец получил яркие самобытные черты.

ляревского, музыка П. Берлинского. Спектакль «Счастье» - пьеса-сказка создана на материале бурят-монгольских народных сказаний и песен. Идея спектакля - борьба народа за справедливость и счастье. В этом спектакле Арсеньев поставил целую балетную картину «Солнечное царство», где в массовом танце используются несложные элементы классики, солисты балета танцуют на пальцах с усложненными поддержками в дуэте. Центральные его партии исполняли А. Жигжитова и Ф. Иванов (позднее Ц. Бадмаев), а также А. Тогоноева, М. Шалтыкова, В. Чернышев, Б. Цибиков. Молодой художник А. Тимин необычно для того времени оформил спектакль, а именно эту картину: светлые парики и костюмы из бахромы и лент, переливающихся в эффектном и ярком освещении.
В военные годы восстанавливаются спектакли «Баир» и «Энхэ Бу-лат-батор». Ещё перед войной художественное руководство театра в лице Г.Ц. Цыдынжапова и П.М. Берлинского ставит перед собой задачу - осваивать классику. Встал вопрос о подготовке профессиональных кадров более высокого уровня. Поэтому для обучения в Ленинградском хореографическом училище в 1940 году была отправлена группа детей, в состав которой вошли Зинаида Тыжеброва, Алла Хандранова, Галина Васильева, Лидия Дамбуева, Нина Шагланова, Валерий Хараев, Юрий Баранов, Виктор Дамбуев и др. В Московском хореографическом училище при Большом театре в тот период обучалась Лариса Сахъянова. Группа одарённых юношей и девушек, умеющих петь, должна была поехать на учёбу в Московскую консерваторию. Но война отодвинула все планы. Музыкальный руководитель композитор П. Берлинский для обучения актеров при театре избирает студийный метод. Молодые певцы начинают последовательно изучать элементы музыкальной грамоты - сольфеджио, знакомиться с русской и западноевропейской классической музыкой, учить свои партии с концертмейстерами.