Диссертация на тему "Взаимодействие балета и пластических искусств в русской художественной культуре конца XIX - начала XX вв.", скачать бесплатно автореферат по специальности 17.00.04 - Изобразительное и декоративно- прикладное искусство и архитектура

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА ПЛАСТИЧЕСКИХ ИСКУССТВ В БАЛЕТЕ

1.1 Пластический язык изобразительных искусств и его элементы в танце .

1.2 Выражение жанровой системы и средств изобразительных искусств

в хореографии

1.3 Сценография в художественной целостности балетного спектакля

и композиционнообразные возможности синтеза искусств

ГЛАВА 2. ОБРАЗЫ БАЛЕТА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

2.1 Иконографические принципы, типология и интерпретация балетного образа.

2.2 Движение как основная проблема художественных исканий

2.3 Взаимоотношение мотива танца и стиля его изображения.

ГЛАВА 3. РОЛЬ И 1АЧЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ В ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ ХОРЕОГРАФА
3.1 Метод изображения в процессе создания хореографического образа
3.2 Творческая концепция артиста балета и балетмейстера в произведениях станкового и театральнодекорационного искусства.
3.3 Изобразительный материал как источник решения вопросов теории
и практики балетного театра
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ПРИМЕЧАНИЯ.
БИБЛИОГРАФИЯ

Цвет костюмов у них всегда движущееся пятно танца солиста, подвижная цветовая гамма в танце ансамбля. В балетных спектаклях увязывались между собой не только живописный образ декораций, костюмов с архитектурой сцены, но самое важное, с хореографическими образами, со всей ткаиыо спектакля. Фактура красочного слоя, связанная с профессиональным опытом художникаживописца, с его умением выразительно использовать пластические примы и качества мазка проникают так же на балетную сцену. Так, в Павильоне Армиды Н. Черепнина , ГЦТМ, ПТМ, ГРМ, ГТГ в хореографии М. Фокина художник А. Бенуа, варьируя движение кисти и мазков то сочных и глубоких, то лгких и эскизных, сочетая то иссиняфиолетовую ткань нарядных мужских одежд с ажурными манжетами и воротниками, кружевом головных уборов, то необычные по своеобразию орнаментальных форм, утончнной палитре эмалевых цветов, построенных па сочетании сиреневоголубого с розоватобелыми, женскими пачками, он создал атмосферу праздника, радости сказочной феерии, фактурно подчркивая идею хрупкости XVIII века, волшебного мира е персонажей. Л. Бакста можно назвать тонким художникомфактуристом. Фактура костюма Фавна в Послеполуденном отдыхе Фавна К. Дебюсси , ч. НьюЙорк в хореографии М. Фокина доведена до высокой степени достоверности. Она почти фотофафически натурально напоминала пятнистую шкуру животного. В этом было выражено живое дыхание жизни. Таким образом, сам цветовой мир, его атмосфера, плотность его формы, его подвижность, есть по сути дела, фактура в балете. Причм оба слоя цвет и фактура соединяются в контрапункте, пронизывая друг друга. Фактурные эксперименты смело использовали сценографы XX века. Одни подчркивали плоскостную декоративность пятна, другие давали живописный многослойный рельеф, третьи смело вводили в строй балета документальную фотографию или куски фактур материалов Т. В.Ф. Рындин, П. В. Вильямс, С. Б. Вирсаладзе, Т. Г. Бруни, С. Юнович, Б. А. Мессерер, Э. Г. Стеиберг, В. Я. Левенталь. Опыт современной театральной живописи убедительно показывает возможность работы нетрадиционными живописными методами, так же как и в становой живописи. В их основе лежит неповторимое ощущение мира,
сопряжнное с авторским замыслом. Впрочем, заметим, что влияние становых форм живописи сказывается на работе художниковсценографов. Здесь непременно присутствует обрамление сценического пространства подобно раме живописного полотна. Эта деталь усиливает впечатление картинности, а сами акты внутри балета делятся на отдельные картины. В этой связи будет уместным заметить, что в декорациях, предшествующих тому действию, как и на живописном полотне, вбирающем в себя определнный информационноэмоциональный смысл, зритель имеет возможность сосредоточиться на созерцании предстоящего зрелища и более того, уловить основные сквозные линии, те узловые моменты, которые станут ведущими нитями хореографического повествования. Не говоря уже о том, что первоначально декорации и костюмы рождаются в виде эскизов станкового характера. Они могут быть столь высокохудожественны, с успехом демонстрироваться на выставках как самостоятельные живописные произведения, а созданное на их основе художественное оформление нередко живт дольше, чем сам балет. Итак, живопись один из важнейших художественных компонентов спектакля. В каждом отдельно взятом эпизоде роль е неодинакова, но цель всегда одна помочь раскрытию внутреннего содержания хореографического произведения, его идеи. В этом деле не существует никаких догм и точных рецептов иногда живопись выступает на первый план, иногда играет второстепенную роль. В зависимости от режиссрских предпочтений е в спектакле может быть больше и меньше, причм очень часто именно живопись призвана скрывать недостатки актрского исполнения, эмоциональные провалы в развитии действия, издержки в темпоритмической организации материала. Живопись украшает балет, хорошее цветовое оформление придат балету определнную значимость, нередко становится средством обеспечения успеха. Теперь обратимся к анализу связей хореографии с последним из искусств изобразительных скульптурой.

Название работы	Автор	Дата защиты
Русская "реакционная" художественная критика 1880-х годов	Бобриков, Алексей Алексеевич	2001
Произведения Ленинградского завода фарфоровых изделий 1950-1960-х годов в контексте истории советского художественного фарфора	Иванова Екатерина Вячеславовна	2020
Возрождение древнерусских традиций в иконе XIX столетия : На примере иконописного наследия мастерской Пешехоновых	Белик, Жанна Григорьевна	2006

Электронная библиотека диссертаций

Взаимодействие балета и пластических искусств в русской художественной культуре конца XIX - начала XX вв.