Процессы образования художественного стиля в культуре 1900 - 1930-х годов

• Автор: Филичева, Надежда Викторовна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 173 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение

Глава 1. Стиль в художественной культуре XX века

1.1. Историография проблемы стиля в гуманитарных науках

1.1.1. Понятие «стиля»

1.1.2. Основные тенденции изучения стиля в науковедении

1.1.3. Основные этапы изучения в искусствознании и культурологии

1.1.4. Краткий историографический обзор стилей первой трети XX века: модерна,

конструктивизма, Арт Деко

1.2. Философские и культурологические проблемы СТИЛЯ

1.2.1. Проблема стиля в культурологии и искусствознании

1.2.2. Стиль и стилизация
1.2.3. Категории творческого метода, манеры, стиля
1.2.4. Проблема синтеза искусств
1.2.5. Вопросы синтеза в России 1920-1930 годы
1.3. Концепции архитектуры и дизайна периода «классического
функционализма» 1920 - 1930-е годы.
1.3.1. Теоретические концепции в Германии
1.3.2. Концепции стилеобразования: конструктивизм и супрематизм в России
1.3.3 .Проблемы дизайна в английской теории искусств
1.3.4. Дизайн США
1.3.5. Градостроительные концепции Jle Корбюзье
Глава 2. Сравнительно-историческое исследование стилей в художественной культуре: модерн, конструктивизм, Арт Деко
2.1. Стиль модерн
2.1.1. Принципы формообразования в стиле модерн
2.1.2. Пространственные проблемы стиля модерн
2.1.3. Соотношение понятий синтеза и стиля в модерне
2.2.Конструктивизм
2.2.1.Философский смысл конструктивизма как способа организации
культурного пространства
2.2.2. А. А. Веснин - лидер конструктивизма
2.2.3. М.Я.Гинзбург - теоретик конструктивизма
2.2.4.И.Леонидов - "поэт и надежда русского архитектурного конструктивизма"
2.2.5.Ле Корбюзье - связи с советскими архитекторами и профессиональные принципы
2.3.Арт Деко
2.3.1. Предыстория Арт Деко
2.3.2. Триумф Арт Деко
2.3.3. Русские влияния
2.3.4. Мода и Арт Деко
2.3.5. Живопись, скульптура, плакат, ювелирное искусство Арт Деко
2.3.6. Архитектура Арт Деко
2.3.7. Арт Деко в советской России
2.3.8. Строительство будущего
2.3.9. Дизайн Арт Деко
Заключение
Список использованной литературы

Введение
Актуальность темы исследования.
XX век завершился. Этот простой хронологический факт сам по себе придает известную ретроспективную глубину осмыслению его художественной культуры.
Искусство XX века знает пока только начальный рубеж своей истории. Многие художественные процессы еще не завершены, хоть мы отсчитывает уже новое тысячелетие, окончательные суждения делать еще рано. Старое и новое не располагается в элементарной последовательности, а действует во взаимном пересечении, охватывающем огромное пространство и обширное историческое время. С точки зрения классических эпох, создающих несомненные художественные ценности, искусство неклассической поры выглядит неудовлетворительным: двусмысленно многое из того, что выдвигается как его позитивные ценности, искусство нередко проникается неудовлетворенность самим собой и окружающей жизнью. Вместе с тем местоположение переломных эпох между эпохами, когда достигает пика подъем того или иного большого стиля, или что гораздо шире и значительнее, художественная культура целой социально-исторической формации, глубоко закономерно. Закономерны противоречивость, неустойчивость, которые составляют специфическое качество искусства переломного времени. Каждой из переломных эпох свойственна своя специфика развития.
Видоизменения, которые претерпевает мировое искусство XX века концентрируются в стилевых, идейно-художественных явлениях и процессах.
В России с 1917 года формируется советская художественная культура, развивающаяся на собственной социальной основе, обретающая свою политическую функцию и стилевую направленность, его идеологические и художественные начала, свободу и тоталитарность.
О проблемах художественной формы в советской архитектуре 1920-х годов написано много. Правда следует подчеркнуть, что речь идет обычно не обо всех творческих направлениях, в основном о тех, которые находились в русле международных поисков новой архитектуры. Здесь легче обнаруживаются новаторство, преемственность идей. Формирование новых эстетических концепций. Несмотря на то, что архитектура рассматриваемого периода реабилитирована не так давно, переоценка ценностей - процесс естественный. Есть все основания

утверждать, что каждая эпоха в искусстве создает свои ценности, которые существуют объективно и независимо от быстротечной моды. Свои находки и открытия имел модерн начала века, мощный импульс идей дали архитектуре XX века советский конструктивизм, рационализм и другие направления.
Новая архитектура развивалась и рождалась в совокупности творческих поисков, во взаимодействии различных творческих направлений. При этом ведущими оставались поиски новой архитектуры, новой эстетики пространства и форм, которые вели зодчие новаторы.
Стоит взглянуть на лучшие произведения 1920-х годов - проекты Дворца Труда, здания московского отделения «Ленинградской правды» братьев Весниных, клубы К.С.Мельникова, жилые дома М.Я.Гинзбурга, проект Института библиотековедения имени В.И. Ленина И.И.Леонидова, градостроительные проекты Н.А.Ладовского, чтобы стала очевидна огромная архитектурно-художественная работа, проделанная в эти годы. Практически были пересмотрены основополагающие принципы художественной выразительности и найдены решения, созвучные новому времени. Это и теория города, и начала теории стандартизации и типизации, и теоретические основы обучения в высшей архитектурной школе, и, наконец, первые, но весьма значительные концепции архитектурной композиции и первые опыты аналитического изучения архитектурной формы. Все проходило в ожесточенных спорах, публичных диспутах, творческих дискуссиях.
В последние годы число работ по конструктивизму и, особенно по Арт Деко растет, становится все более очевидным значение Арт Деко и переосмысляются границы этого явления в художественной культуре первой трети XX века.
Временная дистанция снимает излишнюю остроту политических и идеологических дискуссий, позволяет лучше осознать реальные механизмы развития культуры в определенные периоды и в разных странах, увидеть изоморфность многих считавшихся прежде различными по смыслу культурных и художественных процессов.
Первая треть XX века - время борьбы художественных течений, многообразия стилей, определения геополитических противостояний и т.п., - до сих пор исследована не достаточно и не системно.
Из многообразия стилей (модерн, конструктивизм, Арт Деко) характерного для этого времени, одни из них (модерн, конструктивизм, например) изучены основательно, другие, в частности, Арт Деко -недостаточно.
Даже стиль модерн стал активно изучаться в нашей стране лишь в 60-70-е годы. То же можно сказать о конструктивизме. Понятие Арт Деко

форма, и содержание, и тема, и оценка изображаемого. Выраженные в определенной художественной форме. Потребность в понятии «направление» при этом отпадает, ибо оно фактически заменяется понятием «стиль», «манера» же характеризует особенности творчества отдельного художника.
Иначе решает проблему М.С. Каган65. Творческий метод он определяет как категорию художественного процесса и в
психологическом, и в социально-историческом смысле, как систему принципов, положенных в основу практической деятельности. А так как структура метода должна соответствовать структуре создаваемого им продукта (художественного произведения), то она образуется, по мнению автора, из взаимосвязи познавательной (гносеологической), оценочной (аксиологической, созидательной (моделирующей) и
коммуникативной (знаковой, семиотической) сторон, выступающих как элементы метода. Различие творческих методов определяется
преобладанием в них того или иного из этих элементов; познавательная, оценочная и другие ориентации творчества порождают реалистический. Романтический и прочие методы. На основе того же критерия сближение творческих методов разных художников объединяет их в направления. Наконец, понятие стиля, и индивидуального, и общего для художественного направления, оказывается категорией, определяемой. Как у В.Днепрова66, иными параметрами, чем метод. Это система форм. Структура формы, детерминируемая содержанием, хотя остается неясным, какие элементы формы, только ли внешней или также внутренней, образуют стиль, все ли они на равных правах входят в его структуру. Неясным является и другой вопрос - о применимости понятия «стиль» не только к индивидуальному творчеству и конкретноисторическому художественному направлению, но и к направлению в более широком смысле слова, пронизывающему всю историю искусства, поскольку сама проблема возможности разной степени обобщения в понятии «направление» специально не поставлена. В схеме, предлагаемой М.С.Каганом ценно стремление к системному определению разных категорий.
Мы должны заметить, что пока еще все предложенные теоретиками системы интересующих нас категорий оказываются или недостаточно разработанными, или трудно применимыми практически к конкретному искусствоведческому анализу художественных явлений, к их классификации, типизации и периодизации.
65 См. об этом подробнее в кн.: Эстетка как философская наука. Университетский курс лекций. СПб. 1997, с.433-446.
66 См.: Днепров В. Вопросы реализма. Л.. 1961.