Музыка в социокультурном пространстве региона

• Автор: Ерещенко, Ирина Владимировна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Краснодар
• Количество страниц: 170 с.

Содержание
Введение
Раздел 1. Музыка в контексте философско-культурологического знания
1.1. Музыка как философско-культурологическая категория.
1.2. Музыкальная семиотика и её функции.
Раздел 2. Музыкальная коммуникация в социокультурном пространстве региона.
2.1. Музыка в структуре культурогенеза.
2.2. Формы музыкальной коммуникации в социокультурном пространстве регионе.
Заключение
Список источников и литературы
Введение
Актуальность проблемы исследования определяется глобальными изменениями во всех сферах жизнедеятельности человека, в том числе и духовной. В условиях обновления и демократизации общества большое научно-теоретическое и практическое значение приобретает исследование основных закономерностей и особенностей формирования музыкального искусства в социокультурном пространстве конкретного региона.
Необходимость глубокого философско-культурологического осмысления музыки - детерминанты современной художественной культуры, избранного для исследования социокультурного пространства, актуализируется следующими причинами: во-первых, все большим
распространением этого наиболее демократичного вида искусства, во-вторых, необходимостью изучения его генезиса и путей развития; в-третьих, расширением его социальных функций; в-четвертых, самобытностью выбранного для исследования региона, где звучит музыка народов более 100 национальностей и народностей.
Актуализирует проблему исследования и сочетание идей глобализации, универсальности, всеобщности, с региональными особенностями музыкального искусства Кубани, формирующимися на основе полиэтничности и поликонфессиональности края.
Актуальность научной проблемы заключается в преодолении методологического противоречия между накопленным в исторической, искусствоведческой, социологической, этнографической литературе огромным эмпирическим материалом по проблемам музыкального искусства и отсутствием целостного теоретического обобщения его методологии, осмысления места этого вида искусства в социокультурном пространстве конкретного региона.

Степень научной разработанности выбранной проблемы в настоящее время не может быть признана исчерпывающей, несмотря на то, что исследование музыкального искусства, как составной части художественной культуры, нашло отражение в философских, культурологических, искусствоведческих и других работах ученых, начиная с античности и до сегодняшнего дня.
Теоретическая платформа диссертации формировалась на основе осмысления результатов исследований в области философии, теории культуры, новых подходов в изучении искусства, в частности, на положениях, разработанных А.Ф. Лосевым, А.Н. Сохором, Г.А. Орловым,
Н.Г. Шахназаровой, Т.В. Чередниченко, B.C. Цукерманом, В.В. Медушевским, Н.В. Бекетовой, М.С. Каганом и другими.
В рамках теории культуры автор опирался на выводы Э.В. Ильенкова, М. Шибаевой, Л.Н. Кагана и других.
Осмысление процессов социокультурной динамики и преемственности в музыке исследуемого социокультурного пространства формировалось под влиянием сочинений А. Моля, П. Сорокина и других.
Особое место в формировании предмета исследования принадлежит идеям и положениям, содержащимся в работах ученых Краснодарского государственного университета культуры и искусств Б.П. Борисова, И.И. Горловой, В.П. Гриценко, Н.Г. Гаврюшенко, Н.Г. Денисова, С.И. Еременко, В.И. Лях, И. Петрусенко, Н.Р. Туравец и других.
Хотя в научный оборот введен огромный пласт материала, отражающий выбранный аспект проблемы, выдвинуты основательные доводы, объясняющие особенности формирования основных пластов музыкального искусства народов, населяющих социокультурное пространство Кубани, региональный аспект изучения этой проблемы в контексте философско-культурологического знания пока исследован недостаточно.

отношение к окружающей действительности. Поэтому мы можем утверждать, что в исполнении сочинения на первый план выходит личностное начало, которое, по мысли В.Вернадского, отражается не только на процессе исполнения произведения, но и на самих результатах исполнительства, т.е. близости интерпретации его замыслу композитора. В этом смысле любое музыкальное произведение можно сравнить с философским сочинением, которые с точки зрения этого ученого есть величайшие памятники понимания жизни и понимания мира глубоко думающими личностями в разных эпохах истории человечества. Далее, по словам В.Вернадского, это живые человеческие документы величайшей важности и поучения, отражающие, прежде всего, личность в её глубочайшем размышлении о мире/личностей может быть бесконечное множество и нет двух тождественных/. Кроме того, эти произведения отражают свое понимание реальности, таких пониманий может быть не очень много и их можно собрать в небольшое число основных типов
Таким образом, музыкальное искусство находится в тесной связи с философией и культурогией, оказывает на них влияние, благодаря чему эти науки предстают в существенно новом свете, а человеческое общество превращается в шедевр искусства для человека вообще. Эта мысль прошла красной нитыо через всю историю философии от Платона, через Плотина, Августина, Шеллинга, вплоть до Вл. Соловьева1 и современных философов.
На основе вышеизложенного и исследуемого материала диссертант сформулировал теоретическую модель «региональная форма музыкального искусства», в структуру которой вошли: формы существования музыки: народная и профессиональная, уровни восприятия музыкальных произведений различными средствами, в том числе массовой коммуникации, менталитет слушателей, формирующийся у народов, населяющих регион, система образования и воспитания различных категорий населения.
1 См. Бранский Искусство и философия. - Калининград, 1999. - С.