Народное искусство в традиционной культуре хакасов

• Автор: Кидиекова, Ирина Кононовна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Абакан
• Количество страниц: 233 с. : ил

Оглавление
Введение
Глава I. Фигуративное прикладное искусство
1.1. Изображения на камнях
1.2. Изображения на дереве
1.3. Изображения па коже
1.4. Рисунки на ткани
1.5. Скульптурные изображения хакасов
Глава II. Декоративно-прикладное искусство
2.1. Организация жилого пространства
2.2. Изделия из дерева и бересты
2.3. Кожаные изделия
2.4. Войлочные изделия
2.5. Съемные украшения хакасов
2.6. Художественная обработка металла
Глава III. Орнамент в традиционное культуре хакасов
3.1. Хакасский костюм
3.2. Вышивка
3.3. Техника шитья
3.4. Терминология хакасских узоров
3.5. Основные орнаментальные комплексы
3.6. Основные орнаментальные композиции
Заключение
Список использованных источников и литературы
Приложения: 1. Список сокращений
2. Содержание архивных источников и музейных коллекций
3. Сведения об информаторах
4. Иллюстрации
5. Список иллюстраций
Введение
Народное искусство в традиционной культуре народа - это прежде всего мир особого отношения человека к жизни в целом. “Мир народного искусства - мир целостного человека. Он создается условиями природного окружения. Народный мастер особенно чувствует свою духовную причастность к культурной традиции родного края, в творчестве своем он сохраняет масштаб всеобщего”. [Некрасова 1983: 47].
Актуальность исследования. Понимание истории народного искусства как историю “... накопления ценностей, остающихся живыми и действенными элементами культуры в последующем развитии” [Лихачев 1973: 5] позволяет поднять народное искусство хакасов на уровень большой актуальности, выявляя в нем живую традицию, содержание образов и их сущности как самостоятельной целостной системы.
История развития хакасского народного искусства как области сложившейся предметной модели мира, к сожалению, до сих пор не имеет своего фундаментального исследования. Особенно богатое наследие хакасское народное искусство оставило в виде материализованной части культуры - это вещи и связанные с ними правила изготовления, пользования, наследования, функционирования, хранения. При этом стержнем культуры стали символически - утилитарные функции вещей.
В последние годы возрос интерес к исследованию народного искусства, как одного из слагаемых традиционной культуры. Современный этап в определении места народного искусства позволяет его оценивать с позиций собственных непреходящих ценностей, которые, особенно при вертикальном срезе культуры, проливают новый свет на его духовный вклад и роль в современную жизнь.
Хакасский народ сумел сберечь свое национальное достояние, а значит, внес “... в общую сокровищницу что-то свое, неповторимое, без чего невозможно мировое единство” [Григорьева 1949: 19-20].
Предмет народного искусства своей формой, технологиями, функциональным назначением информативны и дают представление о времени
и месте их происхождения и среды бытования. В свою очередь, эти признаки соотносят памятники народного искусства с целостной системой предметного мира этноса, эпохи. Эта система влияет на формирование национального своеобразие, складывающегося через сложную систему связей с природой, с историей народа, с его духовным опытом. Об этом свидетельствуют народное жилище, костюм, орнамент, фигуративное искусство.
Изучение основных видов народного искусства в системе материальной и духовной культуры хакасов имеет первостепенное значение, прежде всего, для понимания этнической истории народа, для выяснения его места в этнокультурном сообществе, для выявления способа познания, деятельности и сложившихся в жизни этноса мировоззренческих универсалий. Каждый народ стремится к самоидентификации в культуре в поисках своих “корней”.
Актуальность проблемы изучения народного искусства в контексте истории традиционной культуры хакасов обусловлена потребностями современного' этапа развития науки, требующего углубленного взгляда на соотношение общечеловеческого и уникально-этнического в жизни всего человечества. Это особенно значимо в условиях складывания современного целостного процесса “диалога” культур, когда нет ничего “чужого” в поисках путей выживания человека. Сегодня индивиды “... сознательно используют культуру для организации и нормализации собственной деятельности” [Ионин 1998: 5].
Систематизация и обобщение предлагаемого материала по народному искусству хакасов показали, что вопросы генезиса, эволюции традиций материальной культуры, трактовка семантического содержания памятников, определение его места и значения в традиционной культуре остаются малоизученными. Представляется весьма важным в научном и практическом отношениях осуществить подобное исследование, пока еще живо самобытное народное искусство хакасов, чтобы выявить его устойчивые традиционные черты, установить, что продолжает свою жизнь. Все сказан-

В Хакасском краеведческом музее хранится два уникальных чатхапа с изображением коней и всадников на их боковых стенках. Все фигурки движутся в одном направлении - справа налево (илл. 23). Это было замечено и подробно описано еще С.В. Ивановым [Иванов 1954: 157]. Ко всем предположениям С.В. Иванова необходимо добавить, что изображения коней и всадников могли связываться с тем, что хакасы, особенно хайджи, исполнители эпических сказаний, часто свою роль связывали с образом всадника, а чатхан - с образом коня, с которым главный герой эпоса достигал горных высей, совершал подвиги. Конь и всадник - основные действующие лица героических сказаний хакасов. Этим, а также ролью этого животного в хозяйственной деятельности объясняется, вероятно, частота их изображений на деревянных плоскостях в изделиях народа.
На стенке одного из чатханов изображается конь, снаряженный женским седлом и чепраком, декорированным кисточками в виде треугольников и по углам обшитым традиционным чееком (илл. 22). Подобный ансамбль поступил в МАЭ от С.Д. Майнагашева (колл. 2390). Чатхан принадлежал Самою Угдыжекову, чепрак с женским седлом вывезены из с. Кызлас.
По характеру орнаментации, шитью и по кисточкам чепрака, а также по указаниям С.Д. Майнагашава их выполнили мастерицы Авдотья и Аграфена Кызласовы в конце XIX в. Можно предположить, что мастер, который вырезал изображение торжественно снаряженного коня во всяком случае был знаком с выше означенными вещами.
На одной плоскости изображены два всадника, а позже выполнен рисунок снаряженного коня. Их отличает манера изображения. Два всадника поданы в традиционной условной манере: статичны, напоминают известные наскальные рисунки этнографического времени, а рисунок коня выглядит более реалистичным. Чувствуется, что мастер в этом рисунке обнаруживает большую наблюдательность, передает пластику животного, движение. Достаточно выразительны также постановка ног и рисунок