Композиторская школа в музыкальной культуре Бурятии как фактор межкультурной интеграции народов России

• Автор: Балханова, Татьяна Геннадьевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Улан-Удэ
• Количество страниц: 143 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава 1. Теоретико-методологические основы исследования музыкальной культуры

1.1. Музыкальная культура как объект философско-культурологического и этномузыкологического изучения

1.2. Содержание понятия «композиторская школа» в структуре музыкальной культуры

Глава 2. Композиторская школа Бурятии как составная часть музыкальной культуры России

2.1. Социокультурная институциализация композиторской школы Бурятии

2.2. Национальное композиторское творчество в системе общероссийской художественной культуры Заключение

Библиография

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. На современном этапе общественного развития, в период сложных межнациональных отношений наиболее актуальной проблемой остается межкультурная интеграция народов, населяющих земной шар. Реализация интеграционной парадигмы связана с осознанием идеи диалога культур как основы понимания сущности культуры и взаимоотношений в межкультурном пространстве. Актуальность данной проблемы обусловлена несколькими положениями.
Во-первых, одной из основных проблем, встающих перед культурологией в этой связи, является проблема рассмотрения межкультурной интеграции как перспективной цели, а диалог культур - как наиболее эффективных и адекватных средств современных отношений.
Во-вторых, только формирование конструктивной и позитивной стратегии межкультурной интеграции способно противостоять разрушительным процессам, происходящим в поликультурном обществе, не возвращаясь в тоже время на позиции авторитаризма и диктата.
В-третьих, исследование национальной композиторской школы как фактора межкультурной интеграции народов России обусловлено необходимостью выработки системного подхода во взгляде на феномен музыкальной культуры как на универсальную типологическую модель, в сопоставлении с которой отчетливо выявляются общие и специфические черты различных конкретных музыкальных культур. Кроме того, именно композиторская школа Бурятии является примером такой межкультурной интеграции, когда русская классическая музыка стала фундаментом для формирования бурятской национальной профессиональной музыки.
И, наконец, в четвертых, актуальность темы исследования также обусловлена потребностью теоретико-методологического и историко-культурологического анализа композиторской школы Бурятии. Обращенность к диалогу на уровне формирования единого социокультурного пространства еще в большей степени усиливает необходимость

культурологического анализа становления и развития национальных музыкальных школ в контексте взаимодействия этнических культур в едином многонациональном государстве.
Степень изученности проблемы.
В настоящее время при наличии значительного числа статей, книг и исследований, посвященных музыкальной культуре городов и регионов Сибири, а также проблемам местного народного и профессионального искусства, нет обобщающего труда по музыкальной культуре и композиторской школе Бурятии. Поэтому при очевидной актуальности проблемы исследования, культурологических и музыковедческих работ, специально посвященных бурятской национальной композиторской школе как интегративному социокультурному феномену, тенденциям и логике его развития тоже нет.
В рамках философского осмысления следует отметить работы основоположников философской теории музыки: Пифагора, Платона и Аристотеля [122;3]. Древнегреческие философы впервые наиболее полно разработали учение об этносе, о нравственно-воспитательном воздействии музыки на человека, о различных ее ладах и жанрах.
Проблеме музыки значительное внимание уделяли философы Просвещения: Э.Берк, Д.Юм, Д. Локк, Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Вольтер [16;190;94;13б;43;32]. В работах деятелей Просвещения обосновывается принцип новой, демократической, реалистической музыкальной эстетики в борьбе с узкоклерикальной.
Изучение фактора музыки в контексте воспитания целостной гармоничной личности отражено в работах философов немецкой классической школы: И. Канта, Ф. Шиллера, Г. Гегеля [66; 183;34]. Музыкально-эстетические воззрения немецких философов были направлены на общие принципы формирования музыкальных вкусов.
Огромный вклад в философское понимание музыкальной культуры внес А.Ф. Лосев [97]. В его работах мы находим тезис о том, что музыка есть
системе культуры, где производство музыкальных ценностей, их распределение и потребление приобретают социально важное значение, представляя культурно-творческий аспект общественной жизни. Тогда музыкальная культура может выступить как один из показателей общественного процесса. Среди функций музыки, безусловно, не последнее место занимает функция утешения. По мнению Теодора В. Адорно если кто-то напевает, то он уже считается человеком довольным жизнью. «Звук всегда был отрицанием печали - как немоты, и печаль всегда находила выход и выражение в нем». Примитивно-позитивное отношение к жизни, которое тысячу раз разбивала и разрушала музыка, отрицая его, снова всплывает на поверхность как функция музыки; неслучайно потребляемая по преимуществу музыка сфера развлечений вся без исключения настроена на тон довольного жизнью человека; минор в ней - редкая приправа [1, С. 44].
Музыка беспредметна, ее нельзя однозначно отождествлять с какими-либо моментами внешнего мира, но у музыки как таковой в высшей степени определенное содержание, она членораздельна и как следствие этого вновь соизмерима с внешним миром, с общественной действительностью, хотя бы и очень опосредованно. Музыка - это язык, но язык непонятийный. Ее свойство и ее способность утешать и укрощать слепые мифические силы природы - действие, которое приписывали ей со времен рассказов об Орфее и Амфионе, - все это легло в основу теологической концепции музыки, идеи языка ангелов [1, С.45].
В развитии музыкальной культуры, так же как и культуры в целом, важен еще один момент. Это связано с механизмом преемственности. Преемственность в культурологии рассматривают как движущую силу культуры. В самом общем смысле преемственность — это способность культуры передаваться во времени, приобретая новые качества. Она обязательно предполагает критический анализ и творческое преобразование ценностей, унаследованных от наших предков. В культуре преемственность рассматривается как категория, характеризующая связи настоящего,