Русская художественная колония в Италии как феномен культурных связей России и Европы первой половины XIX века

• Автор: Каштанова, Елена Владимировна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 140 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ.
Введение

Глава I. Культурно-коммуникативная роль русской колонии в

Италии

1Л. Методологические подходы к исследованию проблем

межкультурного

взаимодействия

1.2. Русская художественная колония как фактор межкультурного

взаимодействия России и Италии первой половины XIX

ГлаваН. Основные этапы жизнедеятельности колонии

2.1. Общественные и культурные связи России и итальянских
государств первой половины XIX столетия
2.2. Первый этап жизни и деятельности колонии (1810-е - середина 1830-хгг
2.3. Русская колония в конце 1830-х-начале 1850-х гг
Заключение
Список литературы

ВВЕДЕНИЕ
АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. В конце второго тысячелетия на фоне тенденций к глобализации экономической и политической жизни, наиболее отчётливо проявились и тенденции к усилению межкультурного взаимодействия. По мнению ряда учёных, в настоящее время можно говорить об идущем процессе становления новой глобальной культуры на основе синтеза отдельных региональных культур. Вместе с тем, как никогда остро встал вопрос о сохранении их самобытности и воспроизводстве в современных условиях. В связи с этим особую важность приобретают комплексные исследования культурных связей двух или нескольких стран в различные исторические эпохи. Изучение даже их отдельных явлений с позиций культурологии зачастую позволяет сделать более оптимистичные выводы относительно жизнеспособности феномена отдельной национальной культуры (или профессиональной, конфессиональной и т.п.) при тесном соприкосновении и сильнейшем влиянии инокультурной среды.
Это доказывают иностранные колонии в различных странах мира, которые уже одним своим существованием могут способствовать углублению взаимопонимания и сложению более гармоничных связей между народами. Однако необходимым условием выживания культуры является наличие у её носителей изначальной установки на сохранение (как минимум) и развитие своего языка, традиций, особенностей менталитета и т. д.
Иностранные колонии, входя в контакт с местным населением, способны, в большей или меньшей степени, обогатить культуру страны пребывания, некоторые вносят очень весомый вклад (например, немецкая колония при Петре I и колонии итальянских архитекторов и скульпторов в

ХУ-ХУ1 и XVIII веках в России, русская эмиграция ХХв. в Европе и Америке), другие, восприняв и творчески переработав её лучшие достижения, поднимают на новую, более высокую, ступень культуру страны собственной.
Ярким примером такого взаимодействия служит русская художественная колония в Италии в первой половине XIX века. В истории отечественного искусства она занимает выдающееся место. В качестве примера приведём лишь несколько имён: К.П.Брюллов, А.А.Иванов, С.Ф.Щедрин,
О.А.Кипренский, Ф.А.Бруни, К.А.Тон. Они провели в Италии от нескольких лет до десятилетий, как и многие другие живописцы, скульпторы и архитекторы. В основном это были пенсионеры Санкт-петербургской Императорской Академии художеств - лучшие выпускники, отправленные за казённый счёт «в чужие края» для дальнейшего совершенствования. Кроме них были пенсионеры Общества поощрения художников либо частных лиц. Они составили ядро колонии. Жили, в основном, в Риме, а, кроме того - в Неаполе, Флоренции и некоторых других городах. Общее число таких пенсионеров в разные годы достигало нескольких десятков.
В отличие от других национальных колоний (немецкой, французской), существовавших там наряду с русской и не определявших художественной жизни своих стран рассматриваемого периода, наша сыграла решающую роль в истории отечественного искусства, в сложении национальной художественной школы (здесь необходимо заметить, что мы имеем в виду, главным образом, изобразительное искусство, т.к. в других его областях, например, в музыке, достижения представителей французской колонии сравнимы с достижениями русских художников). Некоторые аспекты деятельности её членов (например, творчество художников) уже многие десятилетия составляют предмет пристального

изменение мировосприятия и отношения к действительности. Таким образом, возникает потребность в иных, по сравнению с предшествующими, мировоззренческих ориентациях.
В зависимости от конкретного метода исследования - сопоставительнотипологического, сравнительно-исторического, по аналогии, синтетического и т.д. - изменяется характер сравнений: они будут описательными (т.е. представляющими более или менее полное описание объекта с помощью всем понятной терминологии), диалогическими, проблемно-теоретическимии др.
В нашей работе мы ориентируемся на концепции, утверждающие мысль о целостности гуманитарных наук и методы изучения прошлого, исходящие из представления о его культурно-социальном единстве.
Такой подход был характерен, например, для представителей “школы Анналов”, обративших своё внимание на всё, что непосредственно касается человека в его повседневной жизни, на методологии, рассматривающие историю и культуру через человеческую психологию, социальные отношения, материальные условия жизни и деятельности, стереотипы и формы поведения, через отдельные личности. И всё это - с позиций диалогичности в науке. Разделяли данную точку зрения и другие исследователи. Например, П.Сорокин считал, что человек является основным и достаточным условием истории человечества: “ Всякое изменение исторического процесса, всякий шаг вперёд или назад есть дело человека и без него не обходится”. [Цит. по: 132. С.53] С этим положением трудно не согласиться.
Ни одна культура не существует вне этноса и социума. Это важно учитывать в любом культурологическом исследовании, но особенную роль, как нам представляется, переплетение данных факторов играет в межкультурном и межнациональном взаимодействии.