Культурологическая рефлексия системы музыкального образования в истории России

• Автор: Щекочихина, Ольга Дмитриевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 176 с.

Содержание
ВВЕДЕНИЕ

1. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В ИСТОРИКОТЕОРЕТИЧЕСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ

1Л. Музыка как вид искусства: многоуровневость

исследования

1.2. Массовая культура и массовая музыка как актуальный процесс XX века

2. МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ РОССИИ В ПОИСКАХ НОВОЙ ПАРАДИГМЫ

2 Л. Становление и традиции российского музыкального

образования

2.2. К проблеме перекодировки современного

музыкального образования и воспитания в образовательном процессе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы. “Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание Человека”, - пишет В. А. Сухомлинский (126. 513). Действительно, в XXI веке проблема разработки и внедрения творческой системы массового музыкальноэстетического образования и воспитания особенно актуальна. Сегодняшний день диктует естественную потребность в выработке новых ценностей человеческого бытия, призванных обеспечить целостность познания художественной картины мира, позволяющей раскрыть теснейшую связь искусства с жизнью, историей страны, народов, способствующих мировоззренческому и нравственному развитию молодого поколения.
Поэтому цель музыкального образования на современном этапе заключается в формировании художественной культуры детей в контексте различных видов творческого познания действительности, в оптимизации созидательных качеств личности. Основой музыкального образования и воспитания должны служить идеи гуманизма, предполагающие перенесение смысловых акцентов воспитания с развития внешнего на развитие внутреннего потенциала, т. е. на развитие самого Человека. Это является необходимым условием развития культуры образовательного процесса. В своем новом качестве музыкальное образование должно представлять универсум знания о музыке, универсум музыкальной профессии и универсум самой музыки как особой сферы духовной деятельности человека, где она в одно и то же время “и искусство, и наука, и язык, и игра” (Б. В. Асафьев). Тем самым будут определяться новые и новаторские формы организации, в основе которых лежат принципы накопления и обобщения всего культурно-исторического опыта образования.
Данная работа - конкретизация очерченной исследовательской проблематики. Не игнорируя традиционных (музыкально-педагогических, психологических) аспектов изучения, автор подчеркнул важность исследования феномена музыкального образования и воспитания с

культурологических позиций. В частности, актуальность исследования заключается в общем анализе феномена музыкального образования в историческом, теоретическом, философском пространствах, позволившим поставить ряд новых проблем. Во-первых, подчеркнем, что вопрос об историографии русского музыкального образования, этапах его развития, роли в культурном контексте России находится пока в стадии разработки. Не разрешена проблема русского музыкального “средневековья”, хотя именно этот период определил пути и взаимоотношения культового и светского музыкального образования, повлияв на культуру России в целом. Во-вторых, научное осмысление массовой музыкальной культуры носит и сегодня скорее случайный, чем закономерный характер, поэтому до сих пор отсутствуют методологические и теоретические труды по осмыслению современных течений музыкального искусства в педагогическом процессе. В связи с этим, автор предлагает концепцию нового интегрированного курса, основанного на принципах диалогичности, полифонизма, творчества, позволяющего проследить динамику музыкального искусства: от древности до современных течений, от классики до массового искусства, от инструментальной музыки до электронной и т. д.
Степень разработанности. Современная культурологическая и музыковедческая науки накопили достаточно большой опыт в изучении аспектов музыкального образования в различные исторические эпохи. Автор работы основывался на богатый отечественный и зарубежный материал по теории и практике музыкального образования и воспитания, на работы представителей наиболее значимых научных течений, классиков западной и русской мысли и критические труды, посвященные их творчеству, а также известные энциклопедические издания.
Первые концептуальные представления о роли музыкального образования в культуре России начали складываться в трудах русских гуманистов и музыкантов XIX века: В. Г. Белинского, В. Ф. Одоевского,
А. Г. Рубинштейна, А. Н. Серова, В. В. Стасова, П. И. Чайковского и др.,

числовые обозначения которых кратны номеру опуса: 56 (56:2=28), 84 (84:3=28), 112(112:4=28).
Согласно сравнениям Белинского, “если Германия - мысль, знание, мышление, то Франция - страсть, движение, деятельность, мысль”(14. 514-515). Для французской художественной школы характерна очарованность ощущаемым звуком, цветом, линией, в сочетании с чувством меры, отсутствием преувеличений, ясной формой выражения. В музыке особое развитие получает яркий, блестящий оркестровый колорит, красивая гармония, изысканный ритм. Исторические связи объединяют здесь, например, изощренный изоритмический мотет Г. де Маню и Ф. де Витри XIV - XV вв. и технику композиторов XX в. - французской “шестерки” и О. Мессиана, с их “ритмическими педалями”, или тонкая тембровая колористика передается от К. Дебюсси и М. Равеля к О. Мессиану, от Мессиана - к П. Булезу. Также - эпохальная разработка принципов гармонии у Ж. Ф. Рамо в XVIII в., повышенное внимание к гармоническому элементу отозвалось, в дальнейшем, пышным расцветом гармонических новшеств у Дебюсси.
Таким образом, национальная традиция - как бы “филогенез искусства”, ничем не заменимая важность национальной основы для тех, кто работает в мире художественных идей.
г) Неожиданное подтверждение приоритетности именно жанрового механизма при распознании музыкального содержания дают современные нейропсихологические исследования. Внимания заслуживают эксперименты Л. Балонова и В. Деглина, их выводы о “категориальном” восприятии музыки и других “сложных звуков”. Авторы пишут: “Обычно опознание сложных звуков - речевых, неречевых и музыкальных носит категориальный характер. Это значит, что услышанный звук без сопоставления с другим звуком сразу относится к определенной категории звуковых образов, запечатленных в течении жизни” (6. 74). Дело в том, что в результате эксперимента с работой правого и левого полушарий исследователи убедились в следующем факте: