Дизайн в современном социокультурном пространстве

• Автор: Коломоец, Глеб Павлович
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Краснодар
• Количество страниц: 159 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение

Глава 1. Дизайн: терминология, генезис, структура, современное состояние ;

1.1 .Терминология, генезис и структура дизайна

1.1.1 .Семантический объем термина «дизайн»

1.1.2.Истоки и современное состояние дизайна

1.1.3.Объекты, субъекты, процессы и конечные результаты дизайна

1.2.Современное состояние отечественного дизайна

1.2.1 .Выразительные средства дизайна

1.2.2.Виды дизайна1
1.2.3.Анализ востребованности художников-дизайнеров на рынке
труда ;
Глава 2. Мировоззренческий и культуротворческий потенциал дизайна
2.1. Дизайн как метод проектирования социокультурного пространства
2.1.1 .Дизайн и предметно-пространственное окружение человека
2.1.2. Место дизайна в структуре видов художественного творчества
2.1.3. Дизайн в современной мировоззренческой, информационной и социокультурной парадигме развития общества
2.2.Воздействие дизайна на организацию социокультурного пространства
2.2.1. Функции дизайна в социокультурном пространстве
2.2.2. Внешние и внутренние противоречия дизайна
2.2.3.Развитие творческой индивидуальности художника-дизайнера
как способ их разрешения
Заключение
Список использованной литературы

Введение
Актуальность исследования. Возникновение дизайна обусловлено

противоречием между промышленным производством и искусством, снижению остроты: которого способствовало эстетическое оформление предметно-пространственной среды человека. Промышленный характер производства, быстрое заполнение жизненного пространства орудиями труда, средствами передвижения, бытовыми приборами и механизмами, предметами интерьера, а также растущая урбанизация и технологизация общественной жизни в XX веке предопределяют возрастание и социального значения дизайна. Дизайн стремительно вторгается в производство, в быт граждан. Своими действиями, способами, методами, дизайнер преследует цель не просто рационально обустроить локальный фрагмент пространства, но и наполнить его смыслами, символами и ценностями, выраженными в художественном образе.
В последние ; десятилетия выразительные возможности дизайна многократно умножились в результате перехода от моностилевой к полистилевой культуре, снятия идеологических штампов и запретов. Новые технологические возможности, компьютерные программы, синтетические материалы значительно модернизировали и расширили амплитуду выразительных средств художника-дизайнера. Дизайн активно используется в качестве метода в других видах искусства (кино, телевидение, фотография, музыка и т.д.). Поэтому методы дизайна, связывающие потребительские и эстетические качества предметов, предназначенных для непосредственного использования человеком, с их оптимальной структурой и технологией изготовления, начинают оказывать определенное воздействие на решение важных социальных проблем, таких как повышение качества жизни, культура труда и производственных отношений, культура потребления, гармонизации, эстетизации быта и создание благоприятного

психологического климата для людей. Но встроенность в систему рыночных отношений, зависимость художника от требований заказчика, вкусов публики, моды, господствующих стилевых направлений предопределяет внутренние противоречия дизайна. Сегодня дизайнерские объекты зачастую характеризуются изменяемостью, ощущением непостоянства и быстрого старения формы, обращения к потребителю и его непосредственной реакции, следованием моде, порождаемым нестойкими художественными веяниями, что приводит не к глубоко продуманным решениям, а к поверхностным и некритичным заимствованиям.
Широкое распространение дизайна, равно как и подстерегающие его опасности внутренних противоречий, неразделимо связаны друг с другом. Вот почему творчество дизайнера приобретает подчас философское значение: в своей деятельности он оперирует знаками и символами, воплощающими «дух цивилизации». Его деятельность способствует сложению нового языка предметно-пространственной организации. Именно это противоречие между растущей социальной значимостью дизайна, социокультурной миссией и его внутренней конфликтностью послужило отправной точкой ; диссертационного исследования, определило его актуальность.
Степень разработанности темы. В настоящее время опубликовано большое количество работ, посвященных изучению дизайна. Проблематика дизайна рассматривается в отечественной и зарубежной литературе в разных контекстах и с использованием разных подходов к исследуемому феномену, выходит на множество смежных с ним направлений искусства, областей знания, степень разработанности которых существенно влияет и на степень разработанности проблем дизайна.
Традиционно дизайн изучается культурологами, искусствоведами, рассматривающими его как специфический вид искусства, наряду с изобразительным, декоративно-прикладным искусством, архитектурой и

ними - в проявлении своей активности. Заказчик своим участием активно формирует предметную среду. А потребитель - более пассивно принимает или не принимает результат.
Продукт дизайна, востребованный потребителем, активно им используемый, вошедший в его предметную среду, в процессы жизнедеятельности, оказывает определенное воздействие на общество в целом. Речь идет о типологической идентификации пространственных форм социума с комплексом всех факторов его развития.
Таким образом, процессы художественного проектирования различаются, во-первых, в зависимости от специфики объекта, во-вторых, от субъектов: заказчика, который в общих чертах определяет объем
необходимой работыр от коллективного субъекта-потребителя, который определяет социальную востребованость работы художника-дизайнера; от художника-дизайнера, |который учитывая специфику объекта, возможности и пожелания заказчика, вкусы и пристрастия коллективного потребителя, проявляя меру своего таланта, своей творческой индивидуальности, осуществляет дизайнерский проект.
1. В каждом конкретном случае процессы дизайна, конечно, различаются. Но тем |не менее, сделаем попытку вычленить их хотя бы абстрактно. Последовательность процессов деятельности художника-дизайнера следующие:
2. Непосредственно с заказчиком обсуждаются принципиальные вопросы, параметры, установки заказа.
3. Осмысливание требований заказа, определение степени сложности, собственной творческой свободы и направления поиска (в области формы, цвета, стиля, предметных комбинаций, общей композиции и т.д.).

4. Эскизное проектирование (предметное или компьютерное
моделирование) объекта. В свою очередь, процесс проектированияя складывается из ряда последовательно решаемых задач: проектное