Музыкальное образование как структурообразующий компонент современной культурной политики

• Автор: Козьменко, Ольга Петровна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 357 с.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ И ПРИКЛАДНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
§1, Методология культурного анализа проблем современного музыкального образования
§2. Преемственность, традиции и новации в российской музыкальной культуре
§3. Историко-культурные основы музыкального образования в России
ГЛАВА II. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ВУЗАХ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
§1. Музыкальное образование как культурологический фактор формирования личности
§2. Культурологическая направленность подготовки музыкальных кадров
§3. Воспитательная'функция музыкального образования
ГЛАВАПЕ СОВРЕМЕННЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ПОДГОТОВКЕ КАДРОВ КУЛЬТУРЫ
§1, Государственные образовательные стандарты как аккумуляторы теоретических и прикладных аспектов современной культурной политики
§2. Образовательные технологии - системообразующий элемент кадровой политики в культуре: опыт и проблемы
§3. Компьютерные технологии в подготовке музыкальных кадров
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ
Актуальность темы. Рост значимости духовного и нравственного обновления России в начале XXI в. связан с глубокими модернизационны-ми преобразованиями всех сфер жизнедеятельности общества, вызвавшими кризис устаревших норм и традиций, необходимость преодоления морального нигилизма, возрождения и развития системы ценностей, адекватных вызовам противоречивой эпохи глобализации и индивидуализации.
Культура как сложноорганизованная система творческой деятельности человека и общества содержит уникальные возможности для обеспечения прогресса во всех областях развития социума и личности индивидуума. Образование, в том числе музыкальное, представляет собой существенно значимый феномен культуры в целом и культурной политики, в частности. Оно позволяет комплексно подходить к решению многообразных задач регулирования и управления культурными процессами, формированием творческих, высокопрофессиональных кадров, превращения культурной составляющей социального процесса в устойчивый фактор функционирования общества и его продвижения вперед. В этом плане объективно возрастают роль и значение всех компонентов культурной политики.
Существует несколько определений культурной политики. А. Флиер рассматривает ее как комплекс мер по искусственному регулированию тенденций развития духовно-ценностных аспектов общественного бытия1,
А. Алексеев — как определенную линию поведения и действий субъекта, который имеет возможность на что-то влиять2. Одним из важных и актуальных представляется определение культурной политики как деятельности, связанной с формированием и согласованием социальных механизмов
1 Флиер А.: О новой культурной политике России // Общество, наука и современность. 1994. С. 5, 15.
2 См.: Социологические исследования. 1992. .№ 1. С. 78.
и условий культурной активности как населения в целом, так и всех его групп, ориентированных на развитие творческих, культурных и досуговых потребностей3.
Ни один феномен культуры не является монофункциональным, что относится и к музыкальному образованию. Оно несет в себе целый комплекс различных социальных функций, представляет собой совокупность различных смыслов и содержаний. С этим связаны особая сложность управления в области культуры, в том числе в подготовке кадров, в частности, музыкальных, и необходимость многоуровневого подхода к регуляции социокультурных процессов.
Таким образом, музыкальное образование как структурный элемент государственной культурной политики нацелено на стимулирование социально-приемлемых и предпочитаемых духовно-ценностных и социальнонормативных проявлений человека, содержания и форм его общественного и индивидуального бытия.
В рамках общей культурной политики России система музыкального образования призвана реализовать такие приоритетные цели, как:
- всестороннее развитие социально-культурных ценностных ориентаций человека и общества, творческая интеграция исторического опыта и национального культурного наследия;
- помощь молодежи в становлении форм духовного самоопределения и самовыражения, социокультурного сознания, адекватных новым условиям образа жизни и изменению картины мира;
- всемерное развитие духовно-ценностного компонента как фундаментальной основы социального бытия;
- приобщение молодежи к знанию и интересу, ко всему многообразию культур человечества, воспитание толерантности;
3 Вейдде В.Е. Три России // Смена. 1991. № 8. С. 17.
и тем самым лишалось религиозной направленности. В то же время церковная манера сохранялась в практике богослужений. Изучение исполнительского опыта признанных мастеров может стать значительным шагом на пути возрождения национальных традиций русского хорового искусства.
Одна из основных тенденций в развитии хорового искусства конца XX - начала XXI в. - историзм, характеризующийся развитием все более глубокого и разностороннего интереса к историческому прошлому народа, к истокам национальной музыкальной традиции, стремлением к познанию и восстановлению связи времен. Естественно, что именно в хоровом искусстве, являющемся основой русской национальной музыкальной культуры, она проявилась особенно ярко. Определяющим стало отношение к прошлому как непреходящему достоянию нашего времени. В равной степени эта тенденция проявилась в музыкознании, в исполнительской практике и в композиторском творчестве. Взаимообусловленность развития историзма в этих трех сферах наглядно видна на примере Трех хоров Г.В. Свиридова из музыки к драме А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» (1973, постановка Малого театра, запись фонограммы - Республиканская хоровая капелла под управлением A.A. Юрлова). В целом это авторская музыка. Само использование хора высвечивает народное, эпическое, духовное содержание происходящего. Такова знаменитая «Любовь святая», ставшая символом высокой духовности и огромного накала страстей трагедии. Не менее примечателен и третий хор - «Покаянный стих» (1974).
Старинная русская музыка в 70-е годы занимает все более значительное место в концертных программах хоровых коллективов. Причем если в начале и середине десятилетия ее исполняют лишь немногие профессиональные коллективы, то к концу она занимает прочное место даже в репертуаре самодеятельных хоров. Заслуга в привлечении внимания широкой международной общественности к этим бесценным сокровищам на-