Культурный феномен личности и творчества Сергея Слонимского

• Автор: Девятова, Ольга Леонидовна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 470 с.

Глава первая. Философско-эстетические воззрения композитора на проблемы современной культуры
1.1. Взгляды С. Слонимского на проблему «художник и мир»,
«художник и власть»
1.2. Размышления С. Слонимского о философских проблемах
(вера, религия, жизнь, смерть, бессмертие, судьба)
1.3. С. Слонимский о проблеме традиций и новаторства
Глава вторая. Универсализм художественного сознания С. Слонимского
2.1. Литературоцентризм и историзм
2.2. Мифологизм и символизм
2.3. Игровая и театрально-визуальная природа
Глава третья. Западничество и славянофильство в художественном сознании и творческих устремлениях С. Слонимского
3.1. Слонимский и европейская музыкальная культура
3.2. Слонимский и русская музыкальная культура XIX века
Глава четвертая. Слонимский и отечественная музыкальная культура XX века
4.1. Духовное родство с культурой Серебряного века
4.2. Отечественная музыкальная классика и современность в творческом восприятии С. Слонимского
Глава IIятая. Культурно-исторические и музыкально-стилевые детерминанты творчества С. Слонимского
5.1 Фольклор как первооснова творческого бытия композитора
5.2. Культура античности в творческом преломлении С. Слонимского
5.3. Слонимский и культура Востока
Глава IIIестая. Универсальные символы и «мифологемы» в творчестве С. Слонимского
6.1. Икаровская символика
6.2. Весна и «весеннесть»
6.3. Мужественность - женственность. «Вечная Женственность».
Любовь и Творчество
6.4. «Божественное» и «дьявольское».
Судьба. Жизнь - Смерть - Бессмертие
6.5. Карнавально-игровая образность. Музыкальная буффонада,
бурлески, гротеск
6.6. Мир детства, сказки, фантастики и романтики
6.7. Музыка как образ и культурный символ
Глава седьмая. Звукообраз России
7.1. Образ воли и «вольницы»
7.2. Колокола и «колокольность»
7.3. Символика «европейского» и «славянского»
7.4. Звукообраз Петербурга
7.5. Русская трагедия «Видения Иоанна Грозного»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Его надо принять, понять, для того, чтобы оценить
В. Нильсен о С. Слонимском
Актуальность темы исследования.
Диссертация посвящена одному из выдающихся деятелей современной музыкальной культуры, петербургскому композитору поколения «шестидесятников» Сергею Михайловичу Слонимскому (1932 г. р.) - народному артисту России, лауреату Государственных премий (1980, 2002), академику Российской академии образования, профессору Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, чье имя по праву входит сегодня в элиту европейских и мировых музыкантов. Как незаурядная личность, снискавшая большой авторитет своей многогранной деятельностью - композиторской и педагогической, научной, исполнительской и просветительской, Слонимский является знаковой фигурой современности, которая самим фактом своего культурного бытия реально воздействует на процессы развития музыкальной культуры (в России и за рубежом), во многом определяя высоту ее общих духовных критериев и профессионального уровня. Своим серьезным и глубоким творчеством, в котором создан особый художественный мир, Слонимский отражает духовную ситуацию в современном обществе, а также репрезентирует многие процессы культуры XX века в целом в ее динамике и эволюции, тем самым формируя философско-нравственную, культурно-воспитательную и общехудожественную программу позитивных идеалов, столь важную для нынешнего поколения людей.
Сам феномен личности мастера и его грандиозное, обширное и разнообразное по жанрам, темам и идеям творчество, отличающееся смелостью, новизной и самобытностью музыкальных решений и захватывающей силой воздействия на слушателя, позволяет поставить и исследовать в диссертации целый
Слонимского наиважнейшим условием является «высокое композиторское мастерство», что, по его мнению, «обычно мало учитывается» (341, с. 302-303).
Существенными в понимании национальных традиций представляются и мысли Слонимского о роли гениев и композиторов более скромного дарования в истории музыкальной культуры. Так, например, интересны и глубоки суждения современного мастера о линии Чайковский - Аренский - Рахманинов: «Из Аренского вырос Рахманинов. Пусть Аренский сам был слабее и Чайковского, и Рахманинова, был эпигоном, но именно у Аренского впервые произошло соединение романсной лирической мелодики и картинности, идущей от Римского-Корсакова и “кучкистов”. А у Рахманинова, его прямого ученика, это проросло уже в мощной степени. Так что иногда даже композиторы-эпигоны могут оказывать воздействие на более новаторских авторов». В этой связи Слонимский разделяет композиторов и сочинения на те, что создают «основополагающую традицию» и те, что выполняют «определенную промежуточную роль». В этой связи он строго и взыскательно оценивает деятельность музыкантов своего поколения: «Мы все сейчас в лучшем случае выполняем промежуточную роль. И я не вижу в этом ничего зазорного для нас» (341, с. 303).
Думаю, что такая суровая оценка определяет колоссальную высоту той планки, по которой Слонимский измеряет достоинства художественных свершений. Но, как мне представляется, эта оценка в какой-то мере занижена, так как поколение шестидесятников, к которому принадлежит и Слонимский, в лице таких выдающихся мастеров, как Р. Щедрин, Н. Каретников, Н. Сидельни-ков, Э. Денисов, Г. Канчели, А. Шнитке, А. Тертерян, С. Губайдулина, М. Та-ривердиев, Б. Тищенко, В. Гаврилин, А. Петров и многие другие, не только по-новому развило и своеобразно осмыслило традиции своих гениальных предшественников, но и создало особые миры (каждый в своем роде), которые в будущем достойно представят отечественную музыкальную классику последней трети XX века.
Подводя итоги анализу философско-эстетических воззрений Слонимско-